《东西方艺术的交会》

作者：[英]苏立文

译者：赵潇

出版社：上海人民出版社

《东西方艺术的交会》一书讲述的是从16世纪到现代，以中国和日本为代表的东方艺术，与以西欧和美国为代表的西方艺术之间相互交流影响的历史。中国风为何会风靡18世纪的欧洲宫廷？浮世绘如何产生于西方美术的影响.又是如何反作用于举世闻名的印象派的？中国与西方的接触虽然更早，为何受西方艺术影响却没有日本大？西方艺术如何影响了中国的现代美术革命？……苏立文教授引导读者穿越这风云变幻、瑰丽多姿的四个多世纪，清晰阐述出近代东西方艺术文化之间.彼此深深吸引而又对立排斥的过程.为我们厘清这一段既熟悉又陌生的纷繁际会。

精彩书摘

郎世宁来到北京不久，就被派到修建中的巨大而杂乱无章的圆明园，开始了紧张的工作，他的工作地点是圆明园一角的一间阴暗画室。一个耶稣会士形容这些拥挤不堪、臭气烘烘的工作坊里，“到处是堕落的人众”。郎世宁和另一位刚来到北京的马国贤神父一道，像奴隶一般地制作瓷器上的装饰珐琅。尽管耶稣会士愿意为进一步传教布道的目的而投身去做几乎任何工作.但是这种状况也太过分了。他们联合抗议要求免除劳役，故意把装饰图案画得很拙劣。皇帝不太情愿地释放了他们，虽然这并非他们所要求的真正的自由。

《疗愈美术馆：用名画抚慰人心》

作者：[韩]李沼泳

译者：李舟妮

出版社：江苏文艺出版社

本书是一个艺术从业者的喃喃低语，她从私人化的角度来讲述自己与那些伟大艺术作品相遇的故事。人生对于每个人来说，都像是一个巨大的迷宫，充满了无数困惑与挣扎.以及各种各样的情绪彼伏。幸好我们有艺术这样的镜子，得以从中照见自己。在寻找自我的漫漫征途中.它们就像天空之中最明亮的星星那样给予指引，让我们不会轻易迷失，它抚平我们的伤口，把源源不断的力量注入到我们的灵魂之中。作者提供了一种与艺术相处的方式以及观看的引导，如何在艺术作品的自我投射里去应对种种生命的课题。

精彩书摘

我的生活总是和艺术相关。我每天看画，教人画画，写下与美术有关的文字，但很多时候只是忙于工作，甚至抽不出时间真正欣赏一幅画。在这样的日子里，我总会无比想念那些给人带来内心平静的作品。如果把它们比作一张安乐椅，那我愿意倚靠在上面长坐不起。除了疲惫与忙碌之外，生活中还免不了一些伤感。随着人到三十岁，我逐渐明白悲伤并不是一件需要理由的事.也许仅仅是因为心里空落落的。没有来由的悲伤，往往与孤独有关。在这样的日子里，最适合观看那些会流动的画了。流动的河水，流淌的色彩.流动的眼泪，流血的伤口……总之要让一些东西流走，才能时来运转、雨过天晴。

《一幅画开启的世界》

作者：[日]高畑勋

译者：匡匡

出版社：湖南美术出版社

在《一幅画开启的世界》中，高烟勋凭着六十多年来对艺术的喜爱流连于世界各地的美术馆，并甄选出31幅作品，与我们分享和它们相逢的乐趣，呈现其背后的故事。其中既有享誉世界的名画，也有并不为人熟知的画作。这些作品皆是从个人经验出发，贯穿了高畑勋六十多年来看画的心得体会，因此即使是大师级的画家，高畑勋所选择的作品也未必是其最著名的一幅。从这些私人的选择和介绍里，我们不仅可以丰富艺术的相关知识，提高自身对画作的鉴赏力，更重要的是，我们得以从中了解这位动画电影巨匠的美学原点。

《性与艺术》

作者：[意]弗拉维奥·费布拉罗

译者：贺艳飞

出版社：广西师范大学出版社

《艺术与性》一书，通过性艺术品的展示.使读者了解到真正的历史和艺术。书中作品从空间上讲来自于全世界，从时间上讲贯穿古今，反应了各个时代的社会状况和历史状况。该书主要分为四部分.包括绘画、素描、蚀刻画及雕塑艺术品。艺术大师提香、毕加索和凯斯·哈林等大师的作品也收录其中。在书中，可以欣赏到很多著名的性艺术作品。本书色彩丰富细腻，文字优美，能使读者深刻理解不同作品。本书通过与性相关的艺术作品展示了多个时代特点、多种文化特征和不同时代人类的心理变化，不仅可以作为一本齐全的艺术工具书，而且具有很高的收藏价值。通过阅读，读者不仅能够欣赏极佳的性艺术作品，而且可以了解艺术家的创作灵感、绘画技巧、时代和文化特征。

《这幅画原来要看这里》

作者：[日]宫下規久朗

译者：杨明绮

出版社：湖南人民出版社

众多有关《最后的晚餐》的画作里，为什么餐桌上摆放的总是鱼？老虎在东方被公认为是勇猛的野兽，为什么却鲜少出现在西方名画中？如何从画作背景里远航的帆船来断定妇人手中拿的是情书？本书封面上的《阿诺芬尼夫妇像》中，墙壁中央悬挂的镜子里映出的是谁的身影？日本知名美术史家宫下规久朗在代表作《这幅画原来要看这里》中，以一种前所未有的角度，通过猿猴、蝴蝶、葡萄、向日葵、月亮、镜子、书信、铁路、性爱、梦……这些我们日常所熟悉的事物，这些在名画中反复出现的主题，轻松解读各个时期中外名画的秘密。

《“当代艺术”：世纪骗术》——（《艺术的阴谋》更新版）

作者：河清

出版社：上海古籍出版社

此书从“当代艺术并不当代”这一话题入手，分析了“先锋派”的本质与形成、装置概念如何排挤传统绘画和雕塑，文化冷战的幕后的推动者——美国中央情报局，世界各地艺术博物馆的政治背景，激浪派是如何砸烂欧洲艺术的，艺术之都巴黎的沦陷，纽约何以变成“世界艺术中心”，“波普艺术”如何在法国变种，维也纳“行动派”和意大利“贫穷艺术”如何颠覆经典艺术，“国际当代艺术”顺美者昌，逆美者亡局面的形成，艺术市场、艺术博览会、艺术媒体如何绑架当今艺术的“潮流”，日用品和垃圾何以成为艺术珍品，中国从艺者如何沦为西方艺术的代言人……进而，作者疾呼“当代艺术”是骗术，并号召国人“抵制将洋垃圾引入中国”！