罗启凡 朱琪超

摘 要：语言视觉化是近年来越来越热议的一个话题，本文通过分析《设计诗》一书，论述其如何利用语言视觉化来表现诗歌，进而阐明《设计诗》这种语言视觉化给现当代诗歌带来的创新，最终借鉴《设计诗》的形式法则对平面设计的影响，肯定了视觉诗的存在的原因。

关键词：视觉诗；设计诗；语言视觉化

2011年出版的《设计诗》在网络迅速走红，作者朱赢椿以图形化的形式创作了36首诗。这一创新的方式立即在国内引起了轰动效应，阅读人群迅速在网络发酵，赞叹作者的奇思妙想，但是这一创新方法不是无根之木。

图形化视觉语言已经成为当下信息传递重要途径，《设计诗》的出现正好填补中国当下空缺的另类欣赏诗歌的形式，用动态的文字表现诗句的含义，让读者一目了然，视觉诗突破人们常规的阅读方式，运用变形和动态的文字更加形象的阐述了文字意义的内涵，从而达到文字美，造型美，意境美的生动场面。

一、视觉诗背景简介

视觉诗的踪影在中西方的文化系统里面都是有迹可循的，在西方，被认为最早的视觉诗是费思图盘（The phaistos Disk）又译为费斯托圆盘，是在克里特岛的费斯托发现的，圆盘上的图案以圆的形式排列在泥盘上。

早期的视觉大多数是和宗教祭祀有关，它的文字语义不突出，更强调的是形式作用。进入到现代，未来主义，立体主义，達达主义等一些流派对视觉诗做了一定的补充，发展到了后期更注重空白的含义，这个和中国传统山水画留白有着异曲同工之妙。

视觉诗在中国自古就有，它存在与杂体诗当中，杂体诗通指古典诗歌格律体以外的各种各样的诗体。这些诗多把字形、句法、声律和押韵加以特殊变化，成为别出心裁的奇异之作，一般带有文字游戏性质。它的代表是神智体和回文体。进入到现代，中国的视觉诗主要出现在台湾地区，台湾地区出现了一批这样视觉体诗人，他们的代表人物有：詹冰和林亨泰。同时代的内地相比较而言沉寂了不少。

二、设计诗特点分析

毫无疑问，《设计诗》的最大特点是语言图形化，视觉化，让读者更能体会作者对诗句的表现韵味。我们可以分析得出，《设计诗》主要是运用文字的变形，诗句的排版以及标点符号的巧妙运用来达成整体的效果。普通的诗句以符号的视觉感官进入到我们的大脑，根据图形比文字更能让大脑记忆这一生理特点，增加诗的趣味性和记忆性。

《设计诗》的图形视觉化表现主要通过两种表现方式：第一种，文字的变形（放大、缩小、扭曲、变形、堆叠、拆分、虚化）来表现。例如《汤太咸了》利用文字的虚化处理，由深入浅的文字颜色表现，来体现汤味道咸了，这样虽然达到图像的真实效果，但是也是别样的感官体验。第二种，空间的排版，例如《小蜜蜂》通过“嗡嗡““碰碰”这样的拟声词的环绕排版形式，更加形象的表达的小蜜蜂的飞行状态，这也是字的表面意思达不到，《小蜜蜂》的独特版面编排让蜜蜂符号化、形象化更好的展现了场景形象。

三、语言视觉化分类

文字和图形在传播活动扮演着重要角色，二者在平面设计中承担着传播媒介的作用，但是二者的传播效果却着不同的区别，图形是一种大脑直接记忆的媒介，它不需要通过仔细阅读就能达到容易记忆的优点，同时它也存在一定的缺点，语义表达模糊，一张图由于地理区域，肤色人种，历史人文的原因。每个受众的接受信息源的理解程度是不一样的。反观，文字，就可以很好的作为补充。

从《设计诗》的语图关系来看，文字与图像（文字的变形）已经相融而成“语图合体”的形态。但不能代表图形能够完全代表文字出现，他们在此消彼长的交流配合，为读者呈现出良好视觉体验，文字和图形本来做来两个独立信息载体，在融合交流中，根据语图关系我们可以对《设计诗》进行一下分类：

（一）直接表达式

顾名思义，直接表达式就是通过文字的意思就能明白标题的含义。它不拖泥带水，直抒胸臆。《设计诗》里面的作品例如：《镜子里的我》就是简单的通过”我”的水平翻转而得到，来体现镜子的含义，这一简单的设计很巧妙地解释了《镜子里的我》这个标题的内涵。然而，另外一章诗篇《没有什么好看的》则是戏谑地通过空白来体现没什么好看的真实内容，看到此处，读者不免为之一笑。

（二）间接表达式

间接表达式与直接表达式相反，它通过虚化文字的作用，同过文字图形化的创作方向，弱化文字表达属性，大量通过文字图形化语言来表达诗句的语义，间接表达，这里的所指只是作为潜在的思维因素储藏在读者脑中， 读诗时直接调动起来的是读者图像的视觉感受，虚化了文字的意义，从文字的图像意味上再引申出其他含义。

例如，《秋风》通过”绿叶“”紫叶““黄叶”“黑叶”“红叶”的散乱编排，让读者感受到“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”的场面，文字不直接表明诗的主旨，而是通过各种颜色叶子的散落分布排列达到秋风的索要表达的意思。

（三）联想表达式

《设计诗》能够给读者直观的感受，看到文字就体会到作者需要表达的意思。但是仅仅做到这一点，《设计诗》不能算作佳作，在中国传统美学思想中，比较看重的事意境式的表达方法，即联想表达式。在间接表达式的基础上，进一步的融合文字与图形的关系，从而达到言有尽而意无穷的意境。

例如，《窗里與窗外》，窗外虚化的、“绿树”、“青山”、“农夫”“老牛”展现列车飞驰而过的状态，而窗内只有我和时间，这一内一外，一静一动直接表现了时间与生命的关系，较好地表达了时间状态。

四、结语

视觉诗发展到当代一直是争议声颇大，产生了许多负面声音，认为视觉诗只是在玩文字游戏，毫无研究意义可言。但是，视觉诗的发展以其强大的生命力，创新性延展到了平面设计领域，给设计者无数新鲜的灵感来源。朱赢椿的《设计诗》的横空出世无疑给内地沉闷的创作环境涌入新鲜的空气。

作者简介：

罗启凡，男，江西科技师范大学设计学专业，研究方向：视觉传达。