林静

一、民族风格在时装摄影中的品牌运用分析——以“东北虎”为例

1、简述“东北虎”的品牌历史

“东北虎”作为中国极具代表意义的服装品牌之一，它创立于1992年。它所涉及的领域主要是经典女装和皮草品牌，“东北虎”的整体服饰风格给人一种时尚潮流、奢华高贵的感受，它是以我国传统民族文化作为品牌的宣传理念和品牌文化的核心。在服装设计和做工工艺等方面也延续了传统服饰的独特风格，在不断地创新其设计形式和制作模式，从而使“中国”一词深深的烙印在品牌文化的血脉中。

2、民族风格在“东北虎”时装摄影中的运用

“东北虎”作为植根于我国传统文化的服装品牌，延续了我国从古至今历朝历代服饰文化的特色，并且将这些民族风格元素巧妙合理的运用到服饰设计和工艺中来。

“东北虎”在2011年的春夏服装设计具有江南的民族特色，在打造时装摄影作品时，展现出一种淡雅、清新、柔美的民族风格。

从“东北虎”的时装摄影中可以看出，在对于民族风格的运用具有以下的特色：第一，创意点十分鲜明。从它每年的时装摄影作品可以看出，它的画面主体都十分明确，让人一目了然;第二，系列性、连续感强。在每一季的时装摄影大片都是围绕着一个主题展开，每一个模特的造型都不同，服装商具有很强的连续性，就好比是一个故事的分镜头一样，组成了跌宕起伏的故事情节;第三，符号性。在这些时装摄影作品中已经为“东北虎”创造了独特的品牌视觉符号，尤其是对民族风格的运用后，“植根于传统文化”这一概念已经通过视觉语言深深的刻在了消费者的心中。

二、时装摄影中民族风格的创新运用

在时装摄影中，民族风格的体现关键在于不断的创新，而创新离不开借鉴，借鉴和学习应该是多方面的。在时装摄影中运用民族风格，必须要坚持时装摄影的主体性，反映出现实生活和民族特色，不断的创新表现形式以及创新视觉语言，尤其是需要加强理论的研究，创新时装摄影的摄影理论和摄影手法，使时装摄影艺术能够展现出自身的独特魅力。这样，才能逐步形成具有民族风格的时装摄影。

要解决目前民族风格在时装摄影中的创新运用，形成具有中国民族特色的时装摄影风格体系，需要遵循以下几个原则：

1、注重时装摄影中民族风格的内涵与形式的结合运用

民族风格的形式是涵盖在它所特有的文化和精神背景之中的，如果失去了民族文化和精神背景作为支撑，那么所表现出来的形式就会显得单调、苍白，所以，我们不能抛开民族风格的外在形式，反之，内涵需要通过形式才能够得到充分地体现。在时装摄影的拍摄过程中，首先是要选取其最基本的民族元素，如剪纸、刺绣、中国结、皮影、鲁锦等极具民族风格的元素，使其进行夸张与变形、省略与添加、有序与重构、平面与概括等造型表现手法，与此同时，结合具有現代气息的时装摄影形式进行拍摄。在历史发展进程中，我们对中华民族的传统文化进行了不断地研究，渐渐的掌握了不同民族风格的特色与性能、形成了不同装饰领域的工艺步骤和流程，例如扎染、蜡染艺术的特点、工艺不能使用到雕刻装饰艺术中一样，不同的艺术载体会具有不同的艺术特点以及工艺特点，而这些特点恰巧是不同艺术类型区别于其他设计艺术类型的特质，也是民族化艺术设计的具体体现。因此，对于时装摄影来说，正确地选择合适的拍摄载体，不仅仅是时装摄影表现效果的要求和对时尚的追求，同时也是民族化设计的要求。

2、要结合我国民族风格中象征、暗语等手法的运用

对于民族风格来说，暗喻是一个十分重要的文化现象，而意象又是与象征、暗喻有着极为密切联系。我们在时装摄影中也可以使用象征和暗喻的表现手法来体现。除此之外，在民族风格中还有“谐音”的意思，如“鹿”谐音“禄”，“蝠”谐音“福”，所以可以使用“鹿纹”来表现“官禄”，“蝠纹”来表现“福气”，在时装摄影中，为了增添时装摄影形式的多样化及其画面的趣味性，我们应该将具有民族风格的手法也运用到时装摄影之中。相较于现代纯粹直白的、构图式的时装摄影，使用暗喻、象征的表现不仅能符合了中国人内敛、含蓄的民族性格特征，同时还可以增加时装摄影的深度与意境。

3、注意拍摄手法、拍摄步骤的运用和对民族风格元素的设计

在运用传统民族风格元素时，首先我们要提炼出民族元素中最精华的部分，而且我们需要了解这种元素能够流传至今的原因在哪儿，为什么大众对这种民族风格元素如此喜爱，了解过以后，在运用这一民族元素之前，要对这一元素产生的文化历史背景做一个了解，避免不当的，甚至是产生误解的运用出现在我们的时装摄影作品当中。我们应该站在大众的角度去对时装摄影作品中民族风格的运用进行分析研究，以重新检验民族风格在时装摄影中的运用的是否可行。客观合理地将民族风格运用在时装摄影之中，这样才能真正的达到理想的效果。此外，还要注意运用多种设计手法在时装摄影中，比如简约、抽象、元素拼贴等，其核心在于可失传统之形而不能失传统之韵味，將传统的民族风格元素加以裂解、抽象或者变形，实现时装摄影中民族风格的创新运用。

4、利用观念摄影的表现形式将民族风格运用到时装摄影中

观念摄影也属于摄影的一种，主要体现摄影创新的表现手法，在时装摄影中也经常将观念摄影的概念融入到其中。

三、时装摄影中民族风格的作用

1、时装摄影中民族风格的再创造

当今的时装摄影无疑是被时尚文化所统治的，这是社会发展的必然要求和趋势，具有很多复杂的内在因素和外在因素，所以，在这种条件下就需要使传统的民族风格得到继承和发展，需要以当代人的审美观念和审美倾向作为研究的基点，建立在社会认同感的基础上宣扬优秀的民族风格和传统文化，并使之形式上贴合时装摄影中所赋予的新内容。

时装摄影的民族风格可以寻求拍摄对象与传统民族元素在某些方面的契合。无论是在形式上还是在内涵方面，传统与现代的对象都会在某些方面有相同或相近的地方，融入当地的民俗习惯和审美趣味[11]。在创作中，尤其是要针对地方性比较强的民族风格元素进行创作，在同一个国家中，不同的地域差异性也是比较大的，这就是所谓“和而不同”，所以，要根据所拍摄对象的出身来决定传统民族元素的构成，既要有统一的民族取向，又要具有独特的地域特色。所以，民族风格在时装摄影中的运用一定要结合当下前卫的艺术形式，并且还要能预测未来条件下的流行趋势，与传统文化中的某些点相结合。

2、品牌文化的建设作用

将民族风格成功地运用到时装摄影中，可以使时装品牌提升其品牌文化和品牌内涵。在人们的心中，对民族传统文化始终具有一种深刻的情感，这种情感是由内而外的，就像我们心里惦记着父母一样，但是并没有把他们时刻挂在嘴边，所以把民族风格与品牌之间联系起来，会让品牌“深得民心”，还能够使时装摄影具有更加广阔的发展空间。无论对品牌的广告营销、产品设计、媒体策略或者是对品牌故事、企业文化的建设都会提升到一个较高的精神层面。

3、全新的体验

时装摄影在时尚文化的冲击下，必须要不断地以前所未有的速度进行着更新与发展，尤其是在艺术中，不可能有一成不变的文化形式，所以，民族风格的运用也不能以它原有的形式存在，其都是与现代的某一形式或者观念相撞击后融合成全新的视觉体验，从而形成新的文化形式。这种文化现象不仅使品牌发展更新的速度加快，更能改变着人们的视觉体验和消费模式，传播民族文化，推动着经济和文化的共同发展。