张玮

【摘要】：本文从宏观的角度，以漆与陶瓷的融合运用为出发点，根据这两种工艺自身的特色与相似之处，得出了融合运用的理论可能性，并以台湾“漆陶艺术”的发展事实作为实践验证，吸取日本在继承与发扬传统艺术方面的举措，结合我国自身情况，提出了发展的三点建议：（1）做好文化宣传，提高大众的艺术素养;（2）结合市场，走进人民生活;（3）提升艺术家的素养。

【关键词】：漆;陶瓷

天然漆和陶在我国的使用历史都可以追溯到七千年以前，这两种传统材料和工艺，有着类似的艺术效果和一些互补的特质。在材料丰富多样的今天，如何把各种材质融合到一起，各取所长，扬长避短，让材质和工艺的结合达到一种新的和谐，把相对立的，矛盾着的，有差异的因素，经过独具匠心的处理，达到一种新的结合关系，一种相辅相成，和谐的整体效应，这是我们的传统工艺需要尝试的一个新方向。漆与陶瓷的融合运用，就是在材料的结合上寻求突破，达到一种新的和谐。

一、漆与陶瓷的材质价值和工艺文化特点。

生漆的主要成分为漆酚，漆酶和漆多糖，是漆树经过人工的割口，从自身韧皮层中分泌出来的乳状液体，是目前世界上唯一一个来自绿色植物，并且在生物酶的催化作用下，可以常温固化成膜的“水性”天然高分子复合材料，具有很好的综合防腐性能，很强的粘性，保存时间长，化学性能较稳定。所以在我国早期，广泛的被应用于人们日常生活中。目前世界上漆的产量大多源于中国，这种优势对于发展漆艺来说是很好的物质基础。天然漆与矿物质粉调配之后颜色丰富且高雅，所以其又有“涂料之王”的美称。因漆有着坚固耐久，粘性强等特点，它能和很多材质结合使用，展示形式从平面到立体，都有涉猎。陶瓷主要以陶土，瓷泥为原料，经过制料，成型，高温烧制而成，坚硬，致密，或粗矿，或细腻，原始且典雅，所以无论是作为实用的日常用品还是审美的装饰用品，都是很好的选择。瓷器作为我国的代表工艺，是我国的一种象征。我国是漆艺的发展源头，漆艺被称为“水的艺术”，与“火的艺术”——陶瓷，有着不可言喻的联系。从二者的自身特点和在我国的悠久历史及艺术前景来看，二者的结合既具有一定的可行性，也具有不可估量的深远意义。

二、结合的理论与实践的可能性。

在漆与陶瓷的传统技法中，我们不难发现，二者有着很多相似之处，这为二者的在技术上的兼容提供了可能。如康熙时期发明并盛行的乌金釉，是在釉料中，加入了锰和钴料，使得这种乌金釉瓷的釉色乌黑透亮，同黑漆打磨后的光泽类似，能发出像镜面一样的亮光;乾隆时期出现的仿生瓷，其中就有一种是直接仿漆器的质感，几乎可以乱真;南宋时期瓷器中的木叶贴花纹，将桑树叶浮贴于釉面上，再把黑灰釉施于桑树叶上，使树叶原封不动，烧成后呈现出木叶的真实纹样，这种技法与漆艺中的贴花叶变涂很是接近，还有窖变彩瓷中的色彩互溶与泼漆和流漆效果的类似，金彩与漆艺中的贴金效果，珐华瓷中的堆筋立粉与漆艺中的堆灰，堆漆技法等。这两种材质对于艺术审美和工艺上的要求是不谋而合的，这些技法与程序上的相似之处也为它们的融合运用提供了可能。

理论上，材料的结合，一要注意科学技术的介入，二要注意将材料特点融合的同时，不失各自的原本特质。而对于漆与陶瓷，二者在各自的技法，制作程序，以及审美追求来看，都有融合运用的可行之处。在实践中，漆艺与陶瓷结合的尝试，中国大陆做的并不多，对于这两种材料结合的尝试更具实践意义的，是我国台湾省的“漆陶艺术”。

台湾省的漆陶艺术，是漆艺与陶瓷艺术相结合的创新工艺，它基本上传承着漆艺与陶艺的特色与文化内涵。漆在长期的发展中，承载漆的有木胎、蔑胎、金属胎、陶胎等，在现代材料中，还有塑胶胎，玻璃钢等其他材质的胎骨。因为生漆的强附着力，将漆涂布放在陶胚的部分位置，造成整体的肌理和色泽上的反差及纹理效果。台湾地区的漆陶都是依据设计草图，在陶胚施釉烧成后再施作漆的效果，漆的技法依据需要采用，之前提过有很多与陶瓷的技法相似，因此几乎涵盖所有的技法，但以“变涂”最为常用。因此，漆陶可以说是把漆当成釉的元素来配合，达到了漆與陶的融合，这与传统的漆艺或陶瓷作品，在理念上和制作程序上时截然不同的。陶艺家们以漆料来丰富他们的创作形式与内容，这是观念上创新给予他们作品的新活力，目前已蔚为风气，有所建树。目前台湾的漆艺教学和创作，由赖作明和黄丽淑两位主导老师领头。赖作明老师还成立了“台湾漆艺协会”，组织庞大，学员来自各个专业，现在都已投入漆陶的创作，这对于漆和陶这两种材料融合运用的推广将会起到深远的影响。台湾地区的漆陶创作者有着自己的特色——以高温烧成（1230℃以上）的胚体来制作漆陶，相比较过去的低温胚體（1100℃左右）要坚固实用。在这种工艺中，陶，漆，釉扮演互补的角色，彼此丰富，互动。从漆艺与陶瓷业在台湾的发展状况，漆陶无论在艺术创作还是产品发展的领域，台湾地区对于漆陶艺术都给予了高度的重视和肯定。漆陶的发展正是依托漆与陶瓷在中国的工艺和文化积淀。漆陶在台湾地区的发展，配合着社会总体的营造，公民的生活美学，文化创意产业的推展，可以说它既是传统的继承，也是文化的创新。

三、漆与陶瓷艺术的发扬，还需要探寻出一套可行的政策。

在这种继承与创新的协调中，日本一直做的很出色，可以作为我国漆与陶瓷等各类传统艺术发展的榜样。在日本，虽然现代科学技术飞速发展，但它并没有盲目的去否定传统，他们既重视发展现代工业设计，也注重传统文化的历史传承，充实和陶冶着现代人们生活的各个方面。手工业不仅具有丰富的文化内涵，而且表现着鲜明的民族文化特色，强烈，突出地彰显着民族艺术的风格。从日本传统技艺的继承与创新中，对照我国的现实情况，我国的漆陶艺术需要从以下三个方面入手：

1.做好文化宣传。传统技艺的丢失，不仅是因为传统技艺与人们生活的疏远，还因为人们对于传统文化的不了解与忽视，而文化宣传就如同广告的效应一般，只有听说了，了解了，才会开始关注，开始选择。我们应当普及漆与陶瓷的文化教育。宣传当代艺术在杂冗潮流中过于单调的情况下，我国漆文化的深远价值，宣传漆艺、陶瓷艺术在古代人们生活中的地位与作用等。只有普及这些基础知识，人们才开始培养这种审美情趣并产生需求的可能，只有人们喜爱并需要，传统文化才能继续与发展。

2.结合市场，让传统走进生活。要想人们充分了解和接触到传统，不仅需要文化宣传，还需要让他们有机会参与进来。如果将漆与陶瓷艺术的结合放入市场，走到人们平常的生活中，可以与咖啡屋，餐馆等休闲场所相互搭配，以推出实用性的漆陶套装成品，漆陶的优雅特质，是公众生活美学中的助力，也是文化创意产业的项目。

3.加强艺术家的素养。艺术家的素养对艺术的发展起着至关重要的作用，只有艺术创造者们自身的艺术内涵提升了，才有可能提升整个艺术作品的格调，才能带动人们对这种艺术形式的关注与喜爱，才能反过来促进艺术本身的发展。作为艺术创造者，要严肃，谨慎的对待传统文化的历史，才能从中掌握规律，创造今天的艺术。

漆与陶瓷的融合运用，是不同材料的结合尝试，是传统工艺的传承创新，是工艺发展的设计趋势。只有在认清材料特质的基础上，发挥所长，借鉴各种实践案例，通过不断尝试和设计，才能更好的将传统工艺与人们的生活相结合，发挥其最大的价值。