苗玲

【摘要】：“天机”一词源于《庄子》，代表一种哲学思想，发展到后来进入文艺创作理论，王维将其与“清妙”一词结合，阐释了一种独特的山水审美理念。“天机清妙”源于王维《山中与裴秀才迪书》一文中，体现了他山水诗创作中自觉的审美经验总结。这一理念主要体现在他诗歌超凡脱俗、物我合一的审美境界中，《辋川集》可视为代表作品。

【关键词】：“天机”;“天机清妙”;《辋川集》

王维《辋川集》是二十首写景山水诗歌的集成，代表了其山水诗歌的总体风貌。这些诗歌体现了审美主体对自然山水的审美情趣，利用逼真景物营造自然氛围，创造出一种超凡脱俗、物我合一的审美境界。这一境界的产生主要源于其“天机清妙”的审美理念。本文主要从美学感受角度阐释，追踪“天机”这一内涵的发展源流，通过解读《辋川集》山水诗歌的审美体验和审美境界，来探讨王维“天机清妙”的美学理念。

一

王维作为山水之歌之大宗，其山水诗被誉为“诗中有画，画中有诗”，可谓达到了审美境界的最高阶段，这与其“天机清妙”的审美理念不无关系。“天机清妙”是王维《山中与裴秀才迪书》一文对好友裴迪的赞美之词，虽是夸人，同时也是自况，因为只有与他志同道合、如他天机清妙的人才能领略辋川山水之“深趣”。这一命题的提出看似出于一次赞人之“偶然”，实则是自我感悟已久、已深，在不经意间道出的真谛，无疑是他“自觉”的审美经验总结。要理解“天机清妙”这一命题的内涵，首先要理清“天机”一词的发展脉络。

“天机”一词，最早出现于《庄子》。《庄子》中，“天”被反复提出，主要代表一种崇尚自然本真、反对人力矫饰的思想。“天机”在《庄子》一书中共出现三次，分别是：

《天运》云：“天机不张，而五官皆备，此之谓天乐。”

这句是黄帝回答北门成问时，描述在洞庭之野演奏咸池之乐的美妙体验，成玄英注疏曰：“天机，自然之枢机。”[1][510]这里的“天机”是指人的天性。

《大宗师》云：“古之真人，其寝不梦，其觉无忧，其食不甘，其息深深、、、、、、其耆欲深者，其天机浅。”

庄子眼中的“真人”是无欲无求、自由自在的。与“真人”相对的便是“众人”，即凡俗之人，他们是“耆欲深者”，为名利所累、是非所困，嗜欲扼杀了其“天机”。成玄英疏云：“夫耽耆（嗜）诸尘而情欲深重者，其天然機神浅钝故也。”①[229]此处，成玄英将“天机”释为“天然机神”，结合其对《至乐》篇“万物皆出于天机，皆入于机”句释义“机者发动，所谓造化也”。①[629]“天机”可理解为自然造化。人之“天机”即指人之本真、天然之所在，也即人之天性。

《秋水》云：“蚿谓蛇曰：‘吾以众足行，而不及子之无足，何也？蛇曰：‘夫天机之所动，何可易邪？吾安用足哉？”

这则寓言，庄子以蚿、蛇为代言者，认为“天机”是自然界一切生命所本有的、非人力所能认识和掌握的神秘力量。这里，成玄英把“天机”解释为“天然机关”，并且指出其运行与心智活动无关，“今蚿之众足，乃是天然机关，运动而行，未知所以，无心自张”①[593]。所谓“无心”，便是完全摆脱心智活动的干扰，完全任其自然而行。

历来为《庄子》作注者甚众，对“天机”的解说也是众说纷纭，但大多能把握自然造化这一旨归。刘璋曰：“言天机者，言万物转动各有天性，任之自然，不知所由然也。”[2][467]司马彪曰：“天机，自然也。”②[467]

总之，“天机”具体表现了《庄子》的思维方式和人生态度，强调清静无为、绝圣弃智、物我合一的处世方式，摒弃人力矫饰，抛却世俗功利和个人欲望，最终回归人性的天然本真状态，也即《齐物论》中说的：“天地与我并生，万物与我为一。”

“天机”最早孕育于《庄子》，在后世的发展演变中，逐渐扩大了语境表达范围，人们在谈到天道、天理、自然奥秘、人的天赋禀性时，也常用到“天机”一词。“天机”甚至还超出道家的范围，进入儒家和佛家的思想领域。汉代儒家代表董仲舒提出的“天人合一”和佛家讲的“远、虚、淡、静”、“禅定”等概念与“天机”是一脉相通的。随着陆机第一次将“天机”引入《文赋》，“天机”开始进入文艺领域，其内涵又加入了“敏妙通灵的艺术思维”的义项，沈约《答陆厥书》云：“以《洛神赋》比陈思他赋，有似异手之作，故知天机启则律吕自调，六情滞则音律顿舛也。”基本沿袭陆机之义。又李白在《秋夜于安府送孟赞府兄还都序》中赞友人曰：“虽长不过七尺，而雄心万夫，至于酒情中酣，天机俊发，则谈笑满席，风云动天。”所谓中情酣畅，天机俊发是指以饱满的热情投入创作，不苦思、不雕琢，任其想象驰往、语言兴发。这与李白追求发想无端、即兴而起的诗歌创作状态相通。总的看来，“天机”发展到文艺理论范畴里，主要指一种灵感的顿悟、一种一触即发的文艺创作状态。

二

王维的“天机清妙”反而回归庄子最初的意义，强调事物最本初的状态，但又有所创新，他用清妙来修饰山水审美中的“天机”，是指一种内意与外象完美相融的状态与品质。即“天机”若达到清妙的地步，则前人所推之种种，如浮翳尽洗，超凡脱俗;情致高远，滞碍了无;精神豁畅，胸怀洒落;应物渊默，运思活泼;游神物外，不分畛域;会意象中，通无隔阂;骤感骤应，兴会空前;悠然心得，真趣洋溢;吐属自然，有如神助、、、、、、毕得焉。[3]

在中国美学中，美不在物，也不在心，而在于二者的沟通中。天地万物自有其奥秘，但它们不会自己表达出来，他们的美是要人的慧眼发现然后代为立言。柳宗元在《马退山茅亭記》中提出：“美不自美，因人而彰。兰亭也，不遭右军，则清湍修竹，芜没于空山矣。”是这种观点最典型的表述。自然外物是一种客观存在，但美并不在外物，外物不能“自美”，美是一种体验，必须以人的意识去“发现”，去“唤醒”，才能转化为一个有意蕴的世界——意象世界，只有用人的意识去照耀，外物才能“彰”——一时明亮起来。兰亭的“清湍修竹”，没有人的意识照耀，也只能“芜没于空山”。[4]同样的，如果没有王维审美意识的照耀，辋川山水也只能“芜没于空山”了。辋山苍翠，辋水沦涟，轻鲦出水，白鸥矫翼在乡野村夫看来是熟视无睹的日常景物，但在王维眼中就大有“深趣”。因为他是“天机清妙”之人。王维的“天机清妙”源于其独特的艺术审美禀赋，曾在诗中自诩为“宿世谬词客，前身应画师”，因为精通音乐诗歌书法美术等多种艺术，其艺术审美体验可谓高出常人。多方艺术修养练就了他敏锐而独特的审美体悟。

王维的这一美学理念在其早期的诗作中就初露端倪，《题友人云母障子》：“君家云母障，持向野庭开。自有山泉入，非因彩画来。”认为友人家里云母障子上的山水景致，得自天然，强过那些浓墨重彩的人工彩色屏障。体现出审美主体追求一种天然自适的审美情趣。其山水诗大都以自然景物为原始材料，通过直觉感知引出意象，使得诗歌风物天然，同时又避免雕琢人为，抒真性情，写真景物，任其丑朴，而自由风流。《辋川集》可视为此类的代表作品。

三

《辋川集》是作者和好友裴迪在游玩辋川山水二十处风景时，即兴唱和而作的山水诗集，此二十首作品思想情调大致相同，形成一个不可分割的整体。其中所营造的宁静淡泊、物我合一的境界完美诠释了王维“天机清妙”的山水审美创作理念。以下就《辋川集》部分诗歌进行审美感受和境界分析，以管窥其整体风貌。

《孟城坳》：“新家孟城口，古木余衰柳。来者复为谁，空悲昔人有。”初到辋川别业的诗人，面对新居旁衰败的古木，想到的是它未来的主人，哀叹的是曾经拥有他的故人。这与陈子昂《登幽州台歌》的感情基调相似，前人空已矣，来者不可知，所有的景物都在历史的云烟中变得虚无缥缈，仿佛没有了时空的限制，过去、现时、未来在这一处古居落定格，境界雄浑，毫不做作。

《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。反景入深林，复照青苔上。”这首诗历来为人吟赏不绝，开篇即不同凡响，第三、四句更是引人入胜。这里因地理位置的偏狭而空空荡荡，似乎没有人的活动痕迹，但又因空静到了极点，又隐约可以闻得远处传来的人语声。夕阳反反复复，投入幽深的树林，暗影照在低矮的青苔上。诗人将其于鹿柴中的直观听闻及见闻信手写出，巧妙营造了一个清幽玄妙的山水世界。在色彩上，黄昏时分的竹林一片幽暗静谧，再配以黯淡的夕照，使得鹿柴愈发幽静;在空间布局上，先以留白描写山空，后以幽深的树林和地表青苔形成高低错落的层次。达到一种物我浑融、天地合一的幽深境界，给人以心灵的震撼。

《临湖亭》：“轻舸迎上客，悠悠湖上来。当轩对樽酒，四面芙蓉开。”此诗开头即营造了一个仙境，友人从湖上“悠悠”而来，似仙家从天上到来。伴着轻舸摇摇、淼淼湖水，诗人和友人抚窗酾酒，凭栏远眺，芙蓉四面而开。此景只应天上有，人间哪有几回得。诗人迎接友人来此游玩实属赏心乐事，因此字里行间即流露喜悦欢欣。

《敧湖》：“吹箫凌极浦，日暮送夫君。湖上一回首，青山卷白云。”此一送别诗。先從一“箫声”写起，接着点明主题——送别。夕阳西下，在浩渺的水边，呜咽的箫声从远处传来，友人将要远行。虽无一笔写到诗人，但其中的惆怅之情隐约可感。接着，诗人将视角转换到远别的友人，友人在摇摇的轻舟上回首顾盼，不忍归去，这一手法极其巧妙，实写友人回首，却暗写诗人久驻江头，不忍离去，直到友人消失于那青山缥缈处，再难寻见。全诗无一笔写别情，但别情却藏满诗歌的景物描写和人物刻画中。顾可久评此诗曰：“前《临湖亭》迎客，此送客，各具足一时之景，极闲淡会情。”

《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”宋人葛立方评王维山水诗“心融物外，道契玄微”，此诗可作为代言。诗家注重审美体验，就必须走近或是走进客观实景，仔细玩味。诗人选择“独坐幽篁”的角度，便于近观亭亭修竹，远览绿波摇曳，眼见绿帘，耳听风声。单从这一层面，就略胜《斤竹岭》一筹。再加上弹奏古琴、明月相照，更有“心融物外”的玄妙了，将人物活动和细腻情感融入这种清幽空寂的意境中，如水着盐，无迹可求。此时的世界仿佛静止，竹林、琴声、明月和诗人融为一体。在这种氛围下，一切似乎蒙上一层朦胧的面纱，令人难以捉摸，却意蕴悠远。

《辛夷坞》：“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”写山中幽寂无人时，芙蓉花的本真状态，它们毫无外物所扰、不在乎有无看客，而是孤芳自赏，自己为自己生命的存在默默开放和凋落。这一自然现象被诗人的瞬间直觉捕捉，摄取下来。诗人此时联想到自己的生活处境，在这辋川山水中，纷繁复杂的凡人俗事已远去，有三五知心好友相伴，不也如芙蓉花般自开自落、冷暖自知么？这首诗摒弃雕琢附会，而是将心中所感直抒笔端，自然而然、毫不矫饰。

《辋川集》中其他诗歌也大都通过“以物观物”的直觉印象，抓住一时目之所见、耳之所闻，以一种非我的观察方式，尽量淡化诗人主观的情意表现和知性分析，客观描写，使物各自然，本样自存。同时又将自我的主观感受和细腻情感自然而然渗入这些描寫之中，如水中着盐般无迹可寻却无处不在。最终达到内意与外象和谐共存，心灵与外境完美相融，使外在生命在审美意义上达到同型同构的复合，从而达到审美的自由，这是王维诗歌最成功之处。也是其诗歌“天机清妙”审美意蕴的绝佳体现。

参考文献：

[1][清]郭庆蕃撰，王孝鱼点校.庄子集释[M].北京：中华书局，1961（2007重印）.

[2]（梁）萧统选，（唐）李善注.昭明文选[M].北京：京华出版社，2000.

[3]李亮伟.再谈王维提出的“天机清妙”[J].宁波大学学报：2017，7.

[4]赖爱清，王维诗歌中的“天人合一”思想[J].北京理工大学学报，2009，12.

[5]陈铁民.王维集校注[M].北京：中华书局，1997.

[6]李亮伟.涵泳大雅——王维与中国文化[M].北京：中华书局，2003.