马晓明

内容提要

中提琴和小提琴都是弓弦乐器，都是西洋乐器中极少数注重内在情感的弓弦乐器。尽管中提琴和小提琴都属于弓弦乐器，但是相对于小提琴而言，中提琴在演奏方法上有着独特的演奏方式，虽然中提琴并没有小提琴炫丽的技术以及明亮的音色，但是中提琴仍然让听众体会到余音绕梁的美感。本文以中提琴和小提琴两种乐器的演奏方法的相同和不同之处，帮助人们更好地了解中提琴和小提琴这两种弓弦乐器。

中提琴 小提琴 演奏方法 弓弦乐器 演奏差异

随着西洋乐器的流入，中国的音乐演奏不再拘泥于传统的民间乐器演奏。此外，由于西洋乐器的流入，使得音乐的演奏形式更加丰富，在乐曲的情感表达上也更加丰沛。中提琴和小提琴演奏过程中无论是外在的表现力还是内在的情感表达等都各有魅力，以下则是笔者结合调查资料对二者演奏方法的兼容和特异之处进行个人的论述。

1.小提琴和中提琴的不同

1.1中提琴和小提琴演奏音色的差异

中提琴在演奏过程中，其发出的音色与大提琴相近。中提琴的空弦从高音到低音的依次记录为do、sol、re、la，在演奏音域上小提琴要比中提琴高五度。因此，小提琴的演奏的音谱一股是高音谱表。但中提琴的音域比较低，所以采用的音谱多数为中低音谱表。除此之外，中提琴和小提琴演奏乐曲中的音域相差五度，小提琴的音色较明亮、透明，中提琴的音色比较暗淡，音色也更加的浑厚柔美，因此在中提琴的演奏乐曲中。多数是一些表达情感多叙述性悲伤的乐曲，其表达的意境也是一些无奈、悲伤的情绪的音乐旋律。

1.2小提琴和中提琴持琴演奏的不同

从琴的外观讲，两者的形状有一定的差异，中提琴重量较小提琴重一些。因此，演奏者在持琴时大致相同。此外，考虑到人的自然生理结构，右臂更利于演奏，而左臂更利于换把。其次，在右手握弓上，手指间距离要尽可能大，便于更好地控制琴弦的波动，此外，考虑到中提琴的音色较为淳厚，而且体型较大，所以在演奏曲目上应尽量选择比较舒缓的曲目，加之中提琴演奏的过程容易出现“拉不响”的情况，因此，一定要在慢练的基础上加快，在演奏的过程中，还需要力量的均衡控制。只有这样才能使中提琴演奏音色更加协调。而小提琴因为体型较小、分量较轻，在演奏过程中可以不用外力支撑，且拉弦便利可以演奏快节奏的音符。所以，采用中提琴和小提琴演奏所表达的音乐内容有很大的差异，而且中提琴的音色淳厚柔和，小提琴的音色高昂欢快，所以在情感的诠释上会让观众有不同的感受。因为小提琴体型较小，所以在拉弦技巧上可以快速转换，适宜演奏多种风格乐曲。

2.中提琴和小提琴演奏方法有什么不同

中提琴和小提琴从外形看起来极为相似，但是两者在长短、薄厚重量上极为不同，所以在实际的演奏中，两者的演奏技巧存在明显的差异，只要演奏过中提琴和小提琴的演奏者都能体会到两者在弓法、左手技巧、持琴角度以及双音与和弦等基本的演奏方法都有极为显著的区别。

2.1中提琴和小提琴右手弓法有何不同

中提琴和小提琴都属于弓弦乐器，对弓弦乐器而言，弓法就是右手持弓在弦上的拉奏的运弓方法。碍于中提琴体形较大的缘故，中提琴弓法的运用比较特别。首先中提琴的琴弦比小提琴弦长并且粗，加之中提琴的琴弦难以拉动，所以在完成一个振动周期时所花费的时间比较长。正因如此，中提琴的演奏往往比较缓慢，适合一些抒情旋律，也因如此，中提琴在运弓演奏过程中，过度地快速分弓是不可取的。这样不仅会造成中提琴的“虚音”现象，还容易过度消耗演奏者的体力，使得演奏者无法完成全程的演奏。

相比于中提琴而言，小提琴的弓法方式多种且复杂多样，包括分弓、连弓、顿弓、跳弓以及抛弓，多样的弓法使小提琴的演奏看上去动作更加的具有技术性，增添了音乐旋律的趣味性。正因如此，小提琴的演奏领域比中提琴要更加宽泛，而且适合演奏的曲目类型众多，这也奠定了小提琴在乐团演奏中不可撼动的主体地位，它可以称为交响乐队的“心脏”。小提琴分为第一小提琴和第二小提琴两个声部。第一小提琴负责演奏乐曲的主旋律，第二小提琴有时是第一小提琴的辅助旋律，有时和第一小提琴演奏的是同一旋律，之所以这样是为了突出小提琴演奏的音色，使其表达的情感更加到位。也因如此，第一小提琴和第二小提琴的位置相距较近，而且因为其排列位置同其它弦乐器正好靠近，才能更好地发挥最佳的音响效果。

2.2中提琴和小提琴左手技巧的差异

在中提琴和小提琴的演奏中，只有左手技巧精确到位，才能配合右手运弓技巧，进而保证两种乐器演奏音乐的流畅性。中提琴演奏的左手技巧明显不同于小提琴的演奏技巧，主要是左手五个手指与手臂进行完美的功能性组合。但是拉中提琴的人很多左手的手指比较细，所以按弦需要指根关节发力，只有这样才能保证左手与琴弦完美结合，这样才能保证拉出漂亮的音色。

演奏小提琴的左手技巧技术的娴熟程度也十分重要，但是和中提琴演奏方法不同的是，小提琴演奏者与中提琴相比极少的左手动作就更利于表现演奏技巧。因为小提琴演奏和中提琴一样，靠的是自然的力量，指尖就成为无论小提琴和中提琴左手技巧表现中的承担者。所以说，小提琴演奏者在演奏过程只需要左手手型的微微调整，就可以保证演奏的准确性。

其次，因为中提琴和小提琴的体形差异，也就造成两者之间琴弦距离及其弧度的不同。通常而言，中提琴的演奏要更加困难，尤其是在换弦的时候，需要演奏者平稳并且保持拉奏力度的均衡。此外，由于中提琴的琴弦较粗，所以在触弦时要更多用手指肚去按弦，并利用手腕对小臂的动作进行的调节，才能保障中提琴演奏的和谐感，进而保证演奏者对手的动作幅度要比小提琴做得更加夸张，才能保证演奏者的左手准确性。再者，为演奏者在揉弦的过程中动作幅度应该比小提琴要大做好准备。

最后，同样的一首曲目，运用中提琴和小提琴演奏所表达的音乐内容和表达的音乐情境有很大的差异，且中提琴的音色淳厚柔和，小提琴的音色高亢欢快，所以在情感的诠释上会让观众有不同的感受。当然，也因为中提琴和小提琴演奏方法的区别，造成了今天多种多样的音乐旋律。

3.中提琴和小提琴的演奏曲目

在中提琴的演奏中，以下三首曲子绝对名列前茅。首先是柏辽兹的《哈罗德在意大利》。该首中提琴独奏曲是一部四乐章“标题音乐”，在这首曲子中，不需要过分的炫技，但是在四个乐章场景的变化中，能感受到《哈罗德在意大利》的不同感悟。也因其情感的转化，使得该中提琴曲目一跃成为中提琴单独演奏的代表作。除此之外，近代英国作曲家《沃尔顿的中提琴协奏曲》，于1929年创作，该首中提琴独奏曲在三个乐章的情感表达中风格不一，其中第一乐章标的情感比较哀婉，在演奏的过程中观众能感受到演奏者内心的悲戚和哀伤。但在剩余的两个乐章中，其哀婉情绪得到了升华，可以感受到主人公逐渐恢复平静，在绝望中找寻到一丝希望。最后是肖斯塔科维奇的晚期作品《中提琴奏鸣曲》。这是一部很消沉很内在，但很有情境的作品，该首中提琴奏鸣曲，因为其独特的内涵深深地打动着它的演奏者，也因其内敛的情感表现，被称为中提琴独奏的经典名作，也是最能展现中提琴演奏特色的代表曲目。

相比于中提琴的演奏，小提琴演奏曲目繁多。从巴洛克时期的亨德尔、巴赫为小提琴写的6首小提琴奏鸣曲和无伴奏组曲到浪漫主义时期舒伯特的《圣母颂》、萨拉萨蒂的《流浪者之歌》、维尼亚夫斯基的《D大调波兰舞曲》，贝多芬、柴科夫斯基等诸多作曲家为小提琴写的大量小提琴协奏曲等等，在这众多的小提琴乐曲中，它们所表达的情感也非常不同，比如舒伯特的《圣母颂》是一首温馨安静的演奏曲，适宜在教堂和室内音乐会中演奏，而萨拉萨蒂的《流浪者之歌》则充满了吉卜赛人底层生活的色彩和载歌载舞的场景，因此该小提琴演奏曲一直被列为不朽的世界名曲。

结语

综上所述，通过对中提琴和小提琴演奏方法的比较可以得知，虽然中提琴和小提琴都是弓弦乐器，在演奏的过程中都具备柔美、动听的特征，但是在真正的演奏方法上却存在很大的差异。因为中提琴琴弦粗而软。因此在演奏中提琴的时候，演奏者拉琴的自然重量比小提琴演奏者拉琴的自然重量讲究得多，而且奏法技巧的快速转换较少，碍于中提琴自身条件的限制，中提琴比较适合一些缓慢的音乐旋律。而小提琴的演奏手法却恰恰相反，适宜演奏多种风格。正因中提琴和小提琴的悬殊差异，使得西方乐器在演奏过程中情感表达更加的丰沛，外在表现力也更加丰富。