摘 要：现见诸多声乐论文，多讨论纯技术问题，却忽略了一个更重要的方面——心理。教与学都受心理支配，很多问题不在条件和悟性，而在乎心理。

关键词：声乐；教与学；心理研究

声乐一向被许多人称为艺术金字塔的塔尖，因其看不见、摸不着，显得有点玄乎，学好难，教好也很难。这其中，心理的作用非常大。

一、心理因素在声乐教学中的重要作用

斯蒂芬认为，歌唱艺术主要是心理的，不是生理的。明确提出歌唱的心理因素支配、协调一切歌唱行为。声乐教学是一个师生心理交互的过程，在此过程中，首先应建立良好的教学关系，这是教学顺利开展的前提。教师和学生的性格、观念、经验等有较大差异，双方能否相互接纳、理解和信任，决定了教学关系能否存在和持续发展。

良好教学关系的建立和维护受师生双重影响。教师的教学理念、教学态度、个性特征等对教学关系有至关重要的影响。学生的学习动机、合作态度、期望程度、悟性水平等也会影响教学关系及教学效果。

二、声乐教师必备之心理品质

在声乐教学中，教师与学生更多是自上而下的关系，教师起着主导作用，具体有几方面：

1.对学生表达尊重

首先，尊重意味着教师在人格等方面与学生平等，把学生看做独特的人看待。学生为得到教益，很想知道老师能否理解和接纳自己，而教师的尊重恰能打消其顾虑。教师尊重学生，就形成了一个和谐的氛围，使其最大限度地发挥自己，并增强自信和自觉。

其次，尊重意味著要对学生的现状予以接納。不因学生的美丑、嗓音条件和水平而批评、指责，不以自己的好恶而厚此薄彼。

再次，尊重意味着礼貌，当学生做不好时，不能简单粗暴地批评、指责、甚至辱骂，这会极大地挫伤学生。教师在给予了正确指导后，要相信学生通过反复练习和琢磨，最终会解决自身问题，要给予其时间。不能一味求快，要给予更多关爱。

2.对学生倾注饱满的热情

学生上课时会抱着渴望心态，但也担心批评，还会对老师予以质疑等。教师的热情、友好会有效地消除其负面情绪，使教学关系更融洽。教师关注的言语、表情、姿态等，会传达出热情，可以激发学生的配合愿望。而教师的认真、不厌其烦，是热情的最好表达，教师应循循善诱，多些宽容，少些急躁和责备。

3.对学生表达恰当的真诚

有些教师会炫耀、夸大自己，不懂装懂。一旦学生察觉，就会对教师失去信任，拉大彼此间距离，影响良好教学关系的建立。教师应实事求是，在人格上给学生树立典范。

当然，真诚不等于实话实说。比如说某个嗓音条件一般的学生说“老师，我这嗓子是不是没有前途啊？”教师如果直白坦陈，则会对学生造成心理伤害。倒不如说“有一个好嗓子固然好，但嗓音条件不是唱好的唯一因素，如果没有好的方法、音乐素养和丰富的情感，也是唱不好的。”这样就避免了给学生贴标签，更会被学生所接受。

4.对学生表达适度的共情

心理学上共情指的是对别人内心世界的理解和体验，在声乐教学中，学生做不好，教师如果只是一味光火“这么简单怎么唱不好？”、“笨死了！”……不但不尊重学生的人格，也没有对学生表达共情，只会适得其反。教师应站在学生的角度，体验其内心世界，设身处地地来理解学生和解决问题。

5.对学生的表现及反应积极关注

对学生积极关注，就是要善于发现学生的闪光点，尤其是自信心差的学生。一个声音条件一般的学生，他会因羡慕条件好的同学而陷入自卑，却忽略于自己富有感情、音乐感觉好、擅长表演等优点。教师要帮助其认识自己，做到取长补短。

三、声乐学生如何培养良好的歌唱心理

对于一个声乐学生来说，要培养良好的歌唱心理，需要从多方面下功夫。

1.要信任老师

选了某个老师，就要相信老师是可以给予自己教益的。学习中就要按照老师的要求踏实地去实践。不能因为看到老师有某些不足，就予以质疑和否定。更不能频繁地换老师，对于哪个老师的教诲都是浅尝辄止，到头来却学得糊里糊涂。

2.尊重自身条件和学习规律

有些学生，换声区的问题都还未解决，却要拼命唱高音、追求大音量，造成喉头过分用力，声音被卡在嗓子眼里，高音最终也没上去。有些学生往往只依个人喜好，不顾自身的特点及现有水平，盲目追求大作品，本是小抒情，缺偏要唱威尔第、瓦格纳，硬要去模仿。久而久之，金嗓子也会被毁掉。学生一定要正确认识自己声部和音色等特点，要循序渐进、持之以恒。

3.要培养自己独立的个性和坚韧不拔的意志

在平时的学习中，要克服过分依赖老师的心理状态，学会积极主动、独立思考，通过一点一滴的积累，逐步树立起正确的声音观念，要善于捕捉好的歌唱感觉，历经千回百折，最终在大脑中形成正确的声音形象，把老师的方法内化为自己的东西，不断稳固和发展。

4.要对歌唱充满热情

热爱是最好的老师，现在许多声乐学习者可能动机不一。我想说的是，没有满腔的热爱，就唱不好歌。要激发自己学习的热情，要勇敢面对挫折，以顽强的意志克服学习道路上的困难和挫折，不断挑战自己、超越自己。

5.要掌握克服紧张心理的方法

首先，要掌握过硬的歌唱技术，所谓“艺高人胆大”，只有掌握了过硬的歌唱本领才能无所畏惧。其次，演出之前做足功课，要对歌曲仔细品味，在每个乐句和每句歌词上下功夫，深刻理解作品，准确领会作曲家的意图，充分把握歌曲的情绪和风格，力争使表演打动人心。再次，要重视实践，适应舞台。声乐学生要尽可能多地参加演出实践，多熟悉各种演出场所和不同观众，适应不同的演出环境和氛围。歌唱实践是最好的学习，是消除怯场心理的重要保障。最后，要学会正确处理临场失误。一旦发生，一定要及时调整呼吸，稳定情绪，防止在惊慌失措中出现连锁反应，一定要把演唱坚持下去，力求把失误最小化。

声乐之教、学，都包含了复杂的心理，出现问题也是普遍性的，不必惊慌。不管作为教师和学生，都要正确认识，并在平时努力培养良好的声乐心理，这样才能真正提高实效。

参考文献：

[1]《音乐表演艺术论稿》，张前著，中央民族大学出版社，2004

[2]《音乐心理学》，罗小平、黄虹著，三环出版社，2008

[3]《音乐表演艺术原理与应用》，杨易禾著，安徽文艺出版社，2002

[4]《音乐家心理学》，（英）柏西·布克著，人民音乐出版社，1982

作者简介：

贺春保，男，河南南阳人，研究生学历，硕士学位，国家三级心理咨询师，讲师，为浙江工业职业技术学院第四批高层次人才梯队工程成员。

本文为浙江工业职业技术学院学生工作项目《男高音教与学之心理研究》（项目编号111000210920615573）的成果之一。

（作者单位：浙江工业职业技术学院）