刘倩

在《百鸟朝凤》的电影说明书里，写着这么一句话：“如果没有市场推广，这部有良心的影片可能就被淹没在逐利的市场中”。这部讲述唢呐人命运的电影，是吴天明导演人生中的最后一部作品。作为第四代导演的领军人物，吴天明镜头下的《百鸟朝凤》有明显的第四代情怀标签，虽然镜头语言表达比较老套，但传统、细腻的镜头呈现，也蕴含着对国内一个时代的境况描述，以及对优秀传统文化认识和传承的思考。老牌影像中蕴含着对时代的批判，这样的画风进入电影院，恐怕以后也是难以见到了。

壹

任性的坚持

老派的视听故事讲述，主旋律风格下是内心的反叛

2012年，吴天明出演了张扬导演的《飞越老人院》，演员身份的他当时接受我刊采访，谈到第五代导演拍电影的态度转变时，吴天明一语惊人：“他们不屑于拍我那样的电影，就像我不屑于拍他们的电影一样。”这一年，正是吴天明拍完《百鸟朝凤》的时日。三年后，我们得以在电影院见到了《百鸟朝凤》的模样，看着这样一部明显和这个时代的电影市场氛围脱节的电影，回想当时吴天明说的话，不由感叹这真的是一位老电影人任性的坚持。没有娱乐元素，没有明星阵容，并非商业片题材，节奏不快、重在写人，《百鸟朝凤》怎么看都像是一部致敬导演时代、致敬中国的传统文化的影片，这种致敬背后，似乎也隐藏着一位老导演内心的苦闷与反叛。

贰

“没落”的影像

导演的自我表达自传，80年代……