●阿拉斯泰尔·苏克



荷兰绘画巨匠伦勃朗发明了自拍？

●阿拉斯泰尔·苏克

伦勃朗年轻时的自画像（1628-1629年）

大画家伦勃朗所在的时代还没有相机或者手机，但是他以自画像的方式为自己“自拍”了不少张，给那个时代留下了宝贵的纪念，更成为流传至今的杰作。

迷恋自画

虽然伦勃朗的绘画生涯跌宕起伏，但是他对自画像的迷恋恒久不变。在40多年时间中，他用油画、素描和版画等不同介质作画，转换不同的流派与风格，画了约80幅自画像。在伦勃朗的所有作品中，自画像的比例高达20％，虽然对此比例数字的估计有不同的说法。因此，即使在今天，很多参观者依旧可以识别他普通但鲜明的面部特征。在艺术史的长河中，拥有大鼻头的画家除了他还能有谁呢。

学术界普遍将伦勃朗的自画像分为三个阶段。作为一位雄心勃勃的青年艺术家，伦勃朗早期尝试创作了形象鲜明活泼的探索性的画作。在这些画像中他探索光影交织的效果以及奇特的鬼脸和面部表情。那时伦勃朗经常以一头蓬乱头发的模样出现在画作中。

第二阶段是他在17世纪30年代和40年代的画作。伦勃朗时值中年，穿着毛皮镶边的昂贵丝绒大衣出现在自画像中。这个时期的自画像，比起早期和晚期作品少了一些开拓性。这些作品呈现出伦勃朗的尊严，同时也炫耀了其所创造的物质财富。

经过七年左右创作的空窗期，伦勃朗自画像的最后一个阶段从1652年开始。这一时期有15幅画作，展现了伦勃朗的晚年。对许多人来说，这些自画像堪称伦勃朗创作历史上最伟大的艺术品。这一时期画作中难见金链或是刺绣繁复的衬衫。相反，艺术家用粗犷简洁的笔触和诚实的态度来描绘自己，却反而让这些画作彰显出与众不同、引人注目的现代性和自省意识。

伦勃朗28岁的自画像

自我推销

“某种程度上，成就伦勃朗的是他的自画像，而并非他的艺术，”艺术历史学家詹姆斯·霍尔说。她说：“伦勃朗早期的自画像版画散布各地，即便有些人没见过伦勃朗的其他作品，也知道他长什么样子。作为一个独立的艺术家，而不是宫廷艺术家，他需要做出更多的努力以在艺术界取得一席之地。画一幅自画像意味着你已经出名了，即使你还没有。”

“当你想要画一张自画像时，不是拿起手机咔嚓一拍了事，而是要思考怎么画和怎么构图，”她解释到，“你不得不近距离的观察自己，熟悉脸上所有的隆起、皱纹和下垂的地方。伦勃朗愿意近距离的观察这些，记录下这些不完美，画风诚实而又令人赞叹。为此他发明了各种不同的笔法。他可以在一处着力刻画，表现自己明显的眼袋，然后在另一处潦草地涂一涂，点一点，给下巴一种很松弛的感觉。伦勃朗使用了不同笔触为他的脸注入了活力与质感，令人赞叹与惊奇。”

旷世珍品

伦敦英国国家美术馆展出的最引人注目的作品之一是《自画像和两个圆圈》（1665年左右)，原馆藏于伦敦北部的肯伍德府邸。在这幅画中，伦勃朗手拿画笔、调色板和腕木，站在位于画像右侧边缘的画架前。他头戴的白色亚麻布帽仅用几道快速有力的笔触来表现，没有过多渲染。画架上的画还没有画完。他的面部表情似乎体现了当时所遭受到的命运的打击：经济破产、第一任妻子萨斯基亚的早逝、情人（也是他儿子的保姆）的恶意诉讼。即便如此，他凝视前方的眼神依旧坚不可摧，他在黑暗中的体态显示了画家坚定、不可动摇的存在。

“肯伍德府邸的自画像应该是伦勃朗最好的自画像，甚至可能是有艺术史上最好的自画像。”霍尔说。

伦勃朗的自画像不仅仅是艺术家的画像，它们就是一个个伦勃朗作品。换句话说，它们是旷世珍品。

（摘自英国BBC）（编辑/唐馨）