陈光芬

【摘 要】音乐教学是培养大学生综合素质的一个重要组成部分，音乐教学能够提高大学生的艺术修养。在很多高校，音乐教学多以音乐赏析、名曲欣赏、基本乐理等形式开展，但是还是有很多高校在音乐教学方面不够重视，造成教学质量偏低，学生积极性不高的情况，所以提高高校音乐教学质量成为了高校教育中一个很重要的问题。

【关键词】高校音乐；教学质量

中图分类号：G4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0207-02

雨果曾说过：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙：一把是数字、一把是字母、还有一把是音符。”可见音乐教育对人类的重要性。音乐不仅能够陶冶人的情操，还能开发大脑的潜能，能使人的思想感情发生潜移默化的改变，形成高尚的道德品质和情操。因而，在注重大学生综合素质发展，本着培养面向社会优秀人才的原则的高校，音乐教学就显得尤为重要了。

一、音乐教学存在的问题

（一）教学硬件设施有限

很多高校由于音乐教学设施有限，所以在音乐教学过程中经常会出现几百个人在同一个教室上课的情况。在这种状况下，不仅老师上课时维持课堂秩序会出现一定程度的困难，而且学生也会出现上课不积极的现象。在大教室上课，虽然可以节省很多教学资源，但是教学质量却是与之成反比的。虽然上了大学以后学生没有高中那样注重学习了，但是学习环境也是很重要的，学生只有良好的学习环境下，才能有较高的学习效率。除了教室，还有教学设备也存在着很大的问题，例如：绝大多数的高校虽然教室都配备有多媒体教学设备，但是经常会存在着计算机没有联网或者软件版本过低不支持使用的状况，这样反而会使学生有或多或少的失望情绪，从而降低学生的学习兴趣。高校应该定期维修设备，在硬件方面有所改善尽量满足学生的需求。

（二）老师教学超出学生水平

对于高校中非音乐专业的学生来说，音乐只是一门“外行看热闹”的学科，他们学习音乐更多的不是因为热爱音乐，而是抱有单纯的欣赏的态度才选修了这门课，因而大部分学生对于音乐基本上可以说是一窍不通的。但是有很多老师在教授这些学生的过程中，不是先给同学讲基础知识，而是为了尽快完成教学任务直接开始讲专业方面的知识，以致于学生听得云里雾里，不知所云，真的变成了“外行看热闹”的情况。这不仅不能让学生融入到课堂中来，而且也难以提高老师的讲课效率，学生更是什么都学不到，反而适得其反。所以对于音乐这样独立性较强的一门学科，老师在讲授时要一定程度地结合学生当前的情况，对自己的教学方案作适当的调整，尽量做到让每一位同学都听懂学会。

二、对提高音乐教学质量的思考

（一）教师加强与学生互动

在高校教学中，大部分老师还是用传统的教学方法，即老师讲学生听的模式，基本上没有与学生之间的互动。这样的教学模式在中小学或许是可行的，但是在大学是绝对不可以的。要改变这一现状，不仅要从老师着手，还要让学生转变思维，让学生认识到中学与大学是有很大的区别的。在大部分高校，对于非音乐专业的学生来说，音乐类的课程只是一门公共选修课，所以很多学生都是抱着修学分的态度去上这门课的，而不是真正的想要从课堂上学到什么。由于这样一种不端正的学习的态度存在于潜意识，所以上课就不会在意老师讲什么、自己能学到什么，认为对自己并没有什么实质性的帮助，只是为了自己的出勤率才去上课的。在这种情况下，老师也不能因此就抱着消极的态度上课，而是应该积极地对待学生，通过介绍学习音乐的必要性，让学生知道自己所教授的课程能给他们将来带来什么实质性的帮助，从而激发他们对音乐的学习热情。积极热情的态度是可以传递的，通过老师的渲染，从而创造出活跃的课堂氛围，加强与学生之间的互动交流，让学生觉得学习音乐不是枯燥乏味的，而是放松的、有意义的。这样也能够让认为平时学习枯燥的学生心情有所放松。

（二）调整学生学习方式

一直以来，中国传统的教学方法就是“一对多”教学，把学生当做一个个孤立的个体，而不是作为一个整体，以致于学生的能力参差不的，学生与学生之间成绩的差距也是比较大的，如何整体提高学生的学习能力就成了一个比较大的问题。对此老师可以对学生开展小组教学模式，把几个同学分成一个小组，但是分组也要考虑学生自身的状况的，不能把能力差距小的分在一个组，而是应该把学生均匀分开。小组学习有以下几点益处：首先，小组合作学习能突出学生在学习过程中所占的主体地位，还能激发学生的学习热情，培养他们主动参与的能力；其次，小组学习能够增强学生在学习的过程中的责任感，以及与自己同组同学的互相帮助，能促进学习，培养学生的团队合作意识；最重要的是，小组合作学习能够为学生创造一个相对来说较为放松的学习环境，能够提高学生的创造力和思维能力。总之，小组合作学习不仅能提高学生的学习成绩，还能培养去那个学生的团队合作能力，对学生将来进入职场工作有极大的帮助。

（三）音乐教学与专业相结合

音乐虽然是一门非常独立的学科，它看起来似乎与其他学科没有任何联系，但其实学科与学科之间是共通的，没有哪一门学科是可以脱离了其他学科就可以进行自身的发展与融合的。例如：音乐和地理看起来似乎是没有什么实质性的联系的两个学科，但是细细研究起来也是有关系的，并且有一门学科就是“音乐地理学”。如果老师上课只是讲与音乐有关的内容，这样固然能展现出自己的专业水准，但是站在高校培养人才的角度来看，高校主要还是注重对学生专业能力的培养。所以老师也应该尽量将音乐教学与学生所学的专业相结合，这样不仅能激发学生的学习兴趣，还能拓展学生以及老师的知识面，而且老师在上课时也可以和同学交流，互相了解、共同进步。

（四）教师自身不断完善

虽然高校教师在自己的专业方面都有一定的造诣，但是教师自身也应该根据学生的情况不断地做自我完善。有很多老师上课仍然是根据教材教学，这样固然好，但是音乐的教材相对来说是比较单一的，如果只是根据教材教学而没有自己独到的见解的话，自己也不会有所提升，学生未免会觉得无聊，因为对于大学生来说自学的能力已经很强了。曾经就有人说过：如果高校教师教学只是读课本，那就不是一个合格的教师，因为课本人人都会读，高校教师应该给学生讲的是自己的学术研究成果。

“严师出高徒”，学生和培养自己的老师是极为相似的，老师想要培养出优秀的学生，自身也应该更加努力，更加注重提高专业素质。现在的学生都有很强的求知欲，如果学生提出的问题老师解答不了，这样不仅会降低自己在学生心目中的形象，让自己难堪，也会对教学进程产生一定的影响。因而，作为一名专业的音乐老师，不论教的是专业课还是公共选修课，都要不断地学习进步，坚持提高自己的专业能力，在工作之余，吹、拉、弹、唱应该齐头并进。

高校也应该为老师们开展一些讲座，让老师们学习当下一些有效的教学方法，也可以是在各大高校之间开展学术交流会，让老师之间相互交流学习，提高教学能力。同时，老师与学生也应该进行经常性的交流，也可以与学生做朋友，以便于老师能够更好、更便捷地了解学生的心理，对学生因材施教，通过学生提出的一些建议对自己的教学方式进行适当的调整，从而打造一支专业素质过硬的优秀的音乐教学团队。

三、小结

学校应该坚持“以学生为本”的教学理念，在音乐教学中，从当前的背景出发，站在教师与学生的角度，以学生的学习兴趣为基点，与时俱进，继续进行探索，创新和实践，对音乐教学进行适当的改革，以提高音乐教学质量，为提高学生的综合素质，培养学生的艺术修养，实现学生的全面发展而努力。

参考文献：

[1]阮中秋.有关提高高校音乐教学质量的几点思考[J].文化教育，2013（09）.

[2]尹娜.浅谈有关提高高校音乐教学质量的几点思考[J].鸭绿江，2014（12）.

[3]宁伟杰.关于提高高校音乐欣赏教学质量的几点思考[J].大众文艺，2013（08）.