【摘 要】每部影视中的人物塑造都十分重要，属于镜头语言表达中的重要内容。影视人物塑造时应强调其人物的性格特征、人物所处环境和人物形象要素及其情节等问题，且还应考虑作品所描述的时代分为及其大众审美情趣等方面。影视中人物形象所具有的真实性就是艺术形态的真实性，它与现实生活中的自然形态真实性有一定差异，更强调客观本质真实性及主体心理感受真实性，并不是现实生活的充分还原。本文分析了化妆造型艺术在影视人物塑造中的应用，并提出相应的应用策略，为我国影视行业的可持续发展提供理论性依据。

【关键词】化妆造型；造型艺术；影视人物

中图分类号：J917 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0116-02

一、化妆造型艺术对影视人物塑造的重要性

化妆造型属于二维平面设计及其三维和多维立体空间设计结合后形成的一种艺术形式，其主要强调人的外观及其造型视觉传达设计[1]。在进行人物塑造时，应全面分析人物整体形象要素，比如：职业、年龄、体型、肤色、身体线条、量感、言谈举止等方面，以促使人物主体塑造更具灵性、更符合具体的个性特点，从而被广大观众所认可。

影视作品中的人物塑造属于现实生活中人物形象的视觉艺术化，可以说影视人物塑造的目的和现实生活中各种人物形象塑造目的相同，均强调人物形象主体最适宜的某种个人形象，不过也存在不同之处，影视中的人物塑造是为了确保其符合特定剧情，设计时也注重强调人物性格特征，再基于演员自己的形象而设定。这些都说明影视形象设计师应具备专业的形象塑造知识，更应全面地了解和掌握导演及其演员的各方面要求，且可全方位分析剧本，可鉴赏不同文化、不同事物、不同潮流，从而以宏观角度去深层理解影片，使影视中的人物形象更为灵活。

二、化妆造型艺术在影视人物塑造中的应用原则

（一）使影视人物具有典型性原则

人物的外在形象是作品艺术层面的追求，影视中所能看到的各种形象均是经过艺术加工的作品，尽管是十分贴近真实生活的角色，但并不是原本地呈现于屏幕上。影视作品并不是各种生活的简单重复，它们都是经过典型化之后的呈现，其间包括提炼、加工、概括，从而创作出真正反映生活的典型形象。

（二）使影视人物具有精神价值原则

影视中的人物塑造并不同于真实生活中的各种设计追求，属于艺术作品中的人物形象，更强调人物形象塑造更具精神内涵[2]，比如其角色特定性格特征、身份气质、受教育程度、职业特征与社会关系等，这些因素均是精神类因素，且均需以角色外部形象塑造，给观众呈现出更真实的人物，观众也能对其有着更深层的认识，也可以说角色塑造属于个性化真实。

（三）使影视人物具有现代化审美艺术

往往人们不能充分判断影视剧中各个人物的真实性，但同时被各个人物形象感动着，这也是化妆造型艺术的魅力与优势，其尊重现实生活，却又超越现实。这里的超越应具备相应的“度”，也就是说造型师和观众们应具备相同的文化背景及文化视角。这时人物塑造就应合理地融入现代化审美意识，从而将其关键点融进造型中，给观众呈现更美、更真实的人物形象，观众往往对其自身体验过且约定俗成的审美更具信任感。

（四）使影视人物具有导演风格

每部影视作品中的各个环节均应遵从导演的具体风格，导演是集体创作的核心人物，其更是影片艺术创作者。相同的故事、人物及情节，不同的导演其风格就不同，最终呈现的艺术风格也不同。这也说明影视作品中的人物造型设计应深层理解导演具体的创作意图，且人物塑造应与其风格相同，这样也能确保观众观看影片时不会出现跳戏的问题。

三、影视人物塑造中化妆造型艺术应用中的审美及创作

影视作品中的化妆造型是影视艺术创作的重要内容，它是剧中人物形象性格化塑造必不可少的组成部门，化妆造型师是影视剧中各个人物外貌形象的创作者，应赋予演员更适合的角色性格及其年龄与身份，这些特征因素应十分重要，以此方式来反映剧中人物的时代及其民族和地方性风貌。化妆师应具备导演、编剧及摄影、表演等方面的知识，且应对生活具有自身的独特感悟，可更仔细地观察日常生活中的点滴，能够深层了解和掌握不同时代及时期的人物塑造造型风格特点，深层刻画人物及其人物形象。影视作品中的化妆造型可谓是造型艺术的重要内容，其间人物造型为化妆造型及其服装造型，这两者更是相辅相成、息息相关。创作中应具备显著的分工、各自独立，同时造型师在整体上统一将其结合，充分完善影视人物塑造，比如已经选定了演员，但是该演员自并不适合具体角色，这时化妆师就应运用自己的化妆技术来弥补员的条件缺陷，改变演员自身的外貌及其年龄，从而充分展现人物的阶段性特征，真正描绘人物的时代特征，这时的角色性格特征应是十分鲜活的，更好地呈现人物的精神气质，使其更具有典型性格，且确保影视人物的塑造更具逻辑性、更真实、更贴切，使得演员可于造型上获得角色自信[3]。采用化妆造型及其塑性等方式进行演员形象的雕刻，翻刻出所需要的造型，且着眼于演员自身条件的运用，这样也能让更多的角色在荧幕上活跃，同时也可以烘托剧情、增强感染力，且造型师应根据特定内容及环境创作更适合的场面，比如：爆炸场面和战争场面中的头、脸、眼睛的伤效等，亦或是残肢断臂等方面的特效，还有风吹日晒和冰冻环境下的面部特效。

四、影视人物塑造中的形象色彩设计

冰河时期的人就已经有了对色彩的认识，并对其进行了相应的运用，色彩不仅具有视觉效应，而且极具情感表达效果，可加深人的记忆，影视作品中的人物塑造应合理使用色彩，使得人物更具表现力及感染力。荧幕中的色彩就像是在画布上一样，其不仅可呈现形象及其事物的外貌，还可深层解释角色的内心面貌，造型师可采用形象来理解角色，从而使得角色刻画更具灵性。

影视作品中的色彩设计是功能及其情感的结合呈现，且不同色彩会引导人们产生不同的心理，从而激发人们在实际生活中的各种联想。人们在进行色彩感受时，感受最为显著的就是冷暖色，比如：红、橙、黄等颜色可让人联想到阳光与活跃等，且容易使人们感到兴奋；或者是青、蓝、紫等颜色，会使人联想到水、冰、寒冷的夜空等，这些均称为冷色，能让人的情绪更为宁静。对于影视观众而言，他们经常关注时尚，这使得影视服饰色彩艺术更具影响力和感染力。且成功有效的影视服务艺术呈现，可确保观众在享受艺术美时被影视作品中人物服饰的款式和色彩等吸引[3]。纯粹的服装色彩设计让人可产生深刻的记忆，影视作品中应以黑、白、灰、粉等为主基调，以此诠释许多角色于不同时期、不同生活下的精神状态。并且，影视作品中的人物塑造应基于色彩学进行创作，着眼于人体色来讲，有不同肤色和不同灯光等，严格控制相关色彩的应用，这也是影视作品中人物塑造的关键。

五、结语

影视人物塑造时应强调其人物性格特征及人物所处的环境和人物形象要素及其情节等问题，且还应考虑作品所描述的时代分为及其大众审美情趣等，影视中人物形象更强调客观本质的真实性及主体心理感受的真实性，并不是现实生活的充分还原。化妆造型艺术均源自真实，强调客观现实的呈现，让观众感受真实的人物形象。因此，分析化妆造型艺术在影视人物塑造中的应用，对其人物形象的成功塑造具有极大现实意义。本文分析了化妆造型艺术在影视人物塑造中的应用，并提出相应的应用策略，为我国影视行业的可持续发展提供理论性依据。

参考文献：

[1]李春玲.探析影视美术设计中人物造型的手段[J].戏剧之家（上半月），2014（4）.

[2]李继东.影视化妆造型浅析[J].媒体时代，2011（1）.

[3]李睿嘉.浅谈影视、舞台化妆造型艺术[J].人文天下，2015（6）.

作者简介：

赵炜璐（1982-），女，山东菏泽人，工作单位：山东工艺美术学院，职称：讲师，学历：硕士研究生，研究方向：装扮与形象设计。