【摘 要】莎士比亚将李尔王的遭遇创作成了巨大的悲剧，使它超乎一般的道德教训，获得了更为深刻的社会意义。莎士比亚通过对剧中人物的刻画以及情节的安排，将人性与权力的斗争呈现在读者面前，完成了对人性的探索，并使人性最终在剧中得到了证明。

【关键词】莎士比亚；李尔王；人性

中图分类号：J801 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0048-01

一、文艺复兴时期下的创作背景及倾向

《李尔王》创作于英国文艺复兴时期，十七世纪初伊丽莎白女王统治的末期，英国正处于资本主义的萌芽、发展时期，而在资本主义原始积累的过程中，工人受到残酷的压榨，农民被迫离开土地，成为出卖劳动力的游民，萌芽的资本主义显露出罪恶的端倪，人们的私欲开始膨胀，社会出现了各种丑恶的现象，封建社会中被奉为神圣的纲纪伦常受到了冲击。作为文艺复兴时期人文主义的代表作家，莎士比亚对于人性的问题异常敏感和关注，在《李尔王》的第一幕第二景中有这样的台词：

葛乐斯德：骨肉至亲，翻脸无情；朋友绝交；兄弟成了冤家；城里骚动；乡下发生冲突；宫廷里潜伏着叛逆；父子关系出现了裂痕……从前那种好日子，已经过完啦！现在是天下大乱，阴谋、虚伪、奸诈，要把我们一直送进坟墓，再没有一个太平！

这几乎可作为《李尔王》整个悲剧的一个故事提纲，呈现出一幅色调阴暗的画面，我们看到的不仅是个人、家庭的悲剧，还有整个封建统治阶级间为了争夺国土、采邑、爵位、财产甚至情人而不断上演的骨肉相残的惨剧。莎士比亚深感社会的各种不义，从现实的角度对社会进行了深刻的揭露，呼唤人性的光辉。

二、悲剧结局的人性主题闪现

莎士比亚并没有写恢复王位的李尔王，而是写经过了痛苦的历程、恢复了人性的李尔王，这正是他高出于前人和同时代作家的地方。莎士比亚这样处理《李尔王》的结局：他失去了王位，但恢复了人性，他临终时的最后悲号，不是为了当初所迷恋的煊赫排场、帝王尊严，而是为了当初被他赶出宫外、受过他诅咒的小女儿：

李尔王：可怜我这丫头，给她们绞死了！完了——完了——没有一丝生命了！为什么一条狗、一匹马、一只耗子都有生命；偏是你，没有一丝儿气息？你一去再也回不来了！——永远——永远——永远——永远——永远不回来了！

他付出了惨重的代价，但是终于开始懂得：人间最可贵、最值得珍惜的，是不能用金钱、权势收买的真挚情感，过去包围着他的那些花言巧语，全部都是欺骗、阴谋、包着糖衣的毒药罢了，权势——作威作福的权势，和美好的“人性”是不相容的。李尔王这个暴君在丧失了他的统治地位、沦落为一无所有的苦老头之后，才开始恢复他的“人性”。悔悟了的李尔王和他的小女儿最后拥抱在一起，那种经过泪水洗涤的纯洁之爱是令人动容的，这时候，“爱”意味着人们所能获得的最高幸福，“爱”是人文主义者的崇高信仰。

《李尔王》能够被称为莎士比亚四大悲剧中气势最宏伟的一部，宏阔性是其主要特色。有的西方评论对剧作进行了基督教解释，将《李尔王》看作是一幅既神秘又明显带有基督教色彩的完整图画；有的则认为《李尔王》以爱为中心，宣扬的就是爱；有的进一步认为悲剧的积极精神在于表现了正义和公正。当代有一定代表性的是波兰评论家扬·柯特的评论，他认为《李尔王》作为悲剧来说是登峰造极的，表现的是悲剧中更本质的东西，其实质和当代贝克特的《最后一句》《等待戈多》等荒诞戏剧完全一致，用以证明荒诞剧派脱胎于莎士比亚。

三、人性斗争的最终胜利

莎士比亚被约翰逊誉为“时代的灵魂......他不属于一个时代，他属于所有世纪。”又如德莱顿所言，他具有“最博大和最能领悟一切的智力。”他在《李尔王》中寄予了对时代精神的深刻思考，对人性这个永恒的主题作了深入探讨，引人深思，对各个时代、不同地域的读者同样具有指导和启发意义，显示出经久不衰的魅力。建立一个充满着“爱”的人类世界，是人文主义者始终怀抱着的美好愿望，而我们不能不清醒地认识到，今天的现实世界远没有达到那种境界，可以指望用“爱”的说教来感化那手持武器的敌人，但莎士比亚对于那一伙没有心肝、不懂得什么叫“爱”、只有强烈占有欲的反面人物的揭露和批判，却给我们留下了深刻难忘的印象。生活永远不能缺少爱，人性的光辉始终照耀在社会的每个角落，这正是我们和文艺复兴时期人文主义者共同的人生理想，也是历经了四个世纪，悲剧《李尔王》仍然显示出强大艺术生命力的本质原因。

参考文献：

[1]莎士比亚.莎士比亚全集（五）.李尔王[M].上海：上海译文出版社，2014.

[2]王佐良，李赋宁.英国文学名篇选注[M].北京：商务印书馆，1983.

[3]孙家琇.论莎士比亚四大悲剧[M].北京：中国戏剧出版社.1989.

作者简介：

苏晓颖（1995-），女，福建厦门人，汉族，福建师范大学文学院汉语言文学专业学生。