◆崔建平（长沙）



清旷恬静空灵秀雅
——品读刘军的山水画

◆崔建平（长沙）

画　家　刘　军

刘军，湖南常德人,中国致公党党员。曾就读于长沙理工大学、北京师范大学。现为文化部山水画创作院画家、北京师范大学周逢俊工作室画家、湖南省美术家协会会员、中国山水画协会会员、湖南省青年联合会委员、广州铁路集团公司美协副主席。

先后参加1989年湖南省建国四十周年美术作品展，1992年湖南省纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话发表50周年》美术作品展，1995年首届湖南省中国画大奖赛（获二等奖），1997年当代湖南青年10人艺术展，2001年全国铁路“长风杯”美术书法大奖赛，第十、十一、十二届全国美展优秀作品展（湖南展区），2006年全国铁路书画精品展，2010年深圳国际文化博览会，2011年纪念辛亥革命100周年全国书画展，2013年全国中国画扇面作品展，2014年全国铁路书画精品展（获优秀奖），2014年湖南省中国画学会作品展等。曾为湖南省汨罗高铁站、沪昆线建设指挥部等单位绘制大型山水画作品。出版有《刘军画集》。

我是被他的画吸引而认识画家刘军的。

传统的笔墨、灵秀的构图、幽邃的山水意境、禅意的诗意追求，仿佛把观者带入远古宁静、清旷与幽邃的世外桃源。

刘军在艺术上取得如此令人刮目相看的成就，着实是他勤奋努力、坚持传统研习、创新发展的结果。带着好奇，我走进他的山水画世界。

一、传统的笔墨追求

当下山水画或大面积墨块堆积，或荒诞山水构图，或另类媒材晕染，给人眼花缭乱、目色晕眩、了无笔墨、不知所踪感觉，我不敢苟同。而刘军的山水画秉承传统的山水笔墨和传统的丘壑构图，营造的是典型的中国传统绘画模式。要坚守这一点，让我不得不佩服刘军心中的信念坚守和艺高人胆大的艺术追求。

刘军从小喜欢涂鸦绘画，大概是八九岁时，每每看到父亲在家里临帖习字，松软韧劲的毛笔、水墨交融的墨色让刘军产生莫名的冲动与好奇，他时常趁父亲不在时拿起毛笔在空中比划、飞舞，感受着舞文弄墨的快乐，从此与书画结缘，与笔墨相籍，对书画笔墨有了一份敬畏与兴趣。不久，他不知从何处得到一本《芥子园画谱》，这是他艺术生命里第一位看不见的老师，每天放学后刘军捧着它摩挲观看，阅读欣赏。后来美术小组的成立更增添了他对中国画无穷乐趣，冥冥中与之结下不解之缘。

中学毕业后，也正是这份心中对信念的坚守，他报考了湖南轻工业专科学校（现在的长沙理工大学）。入校之时，正逢八五艺术思潮时期，荒诞、艳俗、调侃、自嘲等各种反传统前卫艺术风起云涌，波澜壮阔，许多青年学子都不知所措，有的则跟潮流而走，干起了各种五花八门的所谓前卫艺术，也有的热衷广告设计、室内设计等，为的是毕业后找到好饭碗。此时刘军心中总放不下《芥子园画谱》中的枝枝叶叶，放不下对传统文化书画艺术的向往。他不以为然，不为左右，矢志不移坚持对中国传统绘画的钻研学习，依然对笔意、墨韵情有独钟。这期间他大量拜读临摹了石涛、弘仁、八大、任伯年的绘画作品，师法传统，师法自然，这段时间，他创作了《山后那一片地》《妹妹送我到村口》《晨曲》等一批水墨中国画，或人物或山水，都是传统绘画的笔墨情趣，其中《晨曲》还获得湖南省大学生毕业设计论文创作一等奖。

正是由于这份对中国传统文化的热爱与坚守，本世纪初刘军北上北京，求学于中国著名山水画家周逢俊门下，研习深造中国传统山水画。周逢俊老师是一位对中国传统文化有一定修为的画家，他不仅对传统的丹青技艺情有独钟，研习精湛，而且对中国传统文学譬如唐宋诗词，也有高深的造诣，他不仅使刘军笔墨、构图、技法方面的修养得到了提升与进步，还为刘军打开了一扇研习唐宋文化、明清笔墨的窗口，找到了绘画技艺的文化正脉。这期间是刘军对传统文化和绘画技艺学习钻研最深、接触面最广、学习知识最丰富的时期，他找来了唐寅、董源、巨然、黄公望、董其昌等笔墨大师的作品，逐一阅读研习、临摹学习，从构图、用笔、皴染、着色都一丝不苟地研读、临习，包括对绘画中的山石、瀑泉、水纹、云彩、松柏、屋宇、鸟虫等物象都描摹刻划，力求形似到神似，希翼掌握古代大师们精湛的修为、娴熟的笔意、高超的技法。刘军知道，中国的山水画是承载中国传统文化及儒、释、道之哲学理念最重要的画科，它追求人与自然、人与天地、人与过往的牵连脉系。一个物象从抽象到具象到意象的表达都反映了人类对生命的思考，对天地的考量，对自然的感应，对命运的述说，都是作者内心情愫的表达，绝不是随笔赋形简单的再现，而要达到这一点需要山水画家全面而深刻的学养才识，需要作者真实性情本真生命的体悟。

万壑飘浮银　国画　刘军

在北京学习期间，刘军懂得师法传统与师法自然的关系，花大量时间游历祖国的山山水水，走南闯北到各地写生，遵循清代石涛“搜尽奇峰打草稿”的理念，寄情于山水，放眼于自然，与山水对话。

“天人合一”是古人倡导的人生观。刘军怀着对大自然的敬意，在笔端毫末展现心中的崇山峻岭、小桥流水，特别是对中国古代青绿山水画顶礼膜拜，他反复临摹唐代李思训《江帆楼阁图》、李昭道的《明皇幸蜀图》等经典绘画，力求追寻“再续青绿山水的辉煌”，所以他的青绿山水是画得最多的，且在着色着墨方面又有小小创新，使自己的画更加空灵秀雅、清旷恬静，更新了自己青绿山水画的新面貌。《松风万壑图》是刘军用力最多的一幅小青绿山水画，它的墨线是坚韧挺拔的，墨色是淡雅娴静的，淡笔写出干裂秋风之致，构图成简淡空灵之境，松树有书法遒劲萧神之技，水波平静逸远，整幅画有老庄清净无为的人生哲学之意蕴，有佛学禅境幽寂之境界，拜读这幅画让人感到淳和静美、幽静深邃、净化心境、陶冶情操，仿佛步入了人世间的世外桃源。

二、旷达的诗意表达

中国画的美学思想受中国传统文化哲学、佛学、宗教影响很大，中国画中体现出“意”与“象”都是古代哲学《易经》中概念“‘子曰’书不尽言，言不尽意……圣人立象以尽意”，此处的“象”即卦象，“意”即卦象的念义，意也是作者为人为艺的思想感情，画家画画无不要立意在先，心中有勃郁之情，蕴块垒之意才挥毫于笔墨纸砚，这就是画家的诗意表达。苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”就是中国画最高的诗意表达。

为了这种旷达的诗意表达，用简淡的笔墨构筑空灵的玄妙山水画面，成为画家遣兴抒怀的重要表现手段。刘军的画作在营造空灵玄妙的意境、追求旷达的诗意抒发方面做出了不懈的探索。

空灵是其作品的第一特色。首先在构图上追求空灵的意境，刘军青绿山水画的构图很少高山大川式的营造，也没有矗崖断壁的构图，而每每以灵山秀水、疏淡萧散的景致呈现。溪水僻舟、山舍人家、幽径浅岸、秀松淡柏、仙鹤鱼鸟是其画作的主要构成，每每伴有神性的雾霭、浅浅的溪流，这些物象都是以淡笔闲墨写出，自有一种空灵的境界。如《桃花源烟云记事》逶迤曲折的山峦、汩汩流淌的山泉、疏淡灵秀的云雾、瘦劲淡墨的松柏、有仙人有屋宇，仿佛是隔世的世外桃源，这种空灵的意境让人归隐让人怀想让人萦怀，仿佛就是刘军心中时常涌动的田园诗情。

玄妙的诗意也是刘军山水画的又一特色，魏晋玄学的核心是“贵无”“天地万物，皆以‘无为’为本”“阴阳恃以化生，万物恃以成形”，继承了老子的有无相生、无中生有的思想。玄学又造成了士夫文人由形逐道、以道体悟的山水兴趣，士夫文人爱山水，游山水，咏山水，画山水成为时尚风气。所谓“仁者乐山，智者乐水”是也。刘军创作的山水画都有这玄妙之意蕴含其中，如《桃花源里何处觅》，荒山瘦小、闲云野鹤、草亭茅舍、红衣僧人，谈玄论道，聊写心境，传递给人的正是古代士夫文人视天地为万无，化万有为一空的玄妙寄情，抒写了仁者乐水、智者乐山的士大夫精神，蕴含着浓郁的书卷气息和文化韵味，其风格颇具文人画之意韵。

读刘军的尺幅青绿山水，多淡墨，重意趣，有玄机，都是画中有诗，诗意蕴画，如那组扇面小品《野趣图》《知天下事读万卷书》《一片江南雨后山》等尺幅虽小，诗意盎然，都是作者刻意营造的一张张诗意图，无论是泊舟远行、诗人苦吟，还是僧人问道，紫藤野趣，都洋溢着浓浓的诗意，画作也以其文化品质，让观者玄思邈远，心游，神思，心天契舍，天人合一，产生深深的文化共鸣。

三、幽邃的禅境呈现

中国所有的艺术门类都是中国传统文化滋养生发的，舞蹈、文学、绘画、音乐、书法，概莫能外，中国传统文化中诗学是精髓，哲学、宗教是认识表达的方式，山水画追求意境，是中国传统文化影响使然。

禅境是意境的最高呈现，“禅”是梵文，为佛教禅定、修行的方法，即指安静而止息杂虑。佛家修行者以静坐敛心，专注一境，久之达到身心“轻安”、观照“明净”的状态，禅境是绘画作品中表现出来的一种天然融浑、神妙无比的境界。中国画的禅境是画家在长期的艺术生涯中千锤百炼，将自己的思想感情与表现对象，通过纯熟的技法加以自然的揉和渗化，使其浑然一体，水到渠成，以至禅境。

观刘军的画，幽邃，沉静，敛心，畅神。如《桃花源烟云记事》《避世图》等，画面清悠，色墨娴雅，不堆砌，不浮夸，不做作，再细心品味，每幅绘画都透着一股股幽邃的情思，小桥、流水、溪涧、山峦，倒映其间的屋岩茅舍，间或有一二行人沉吟行走，远离了城市的喧嚣，隔绝了人间的嘈杂，没有尘世的尔虞我诈，只有心中的真诚清纯，读这样的画，让人杂虑顿消，洗涤心府，沉缅于“采菊东篱下，悠然见南山”的隔世情怀。

读刘军的画，还能感到他善于运用老庄哲学营造山水画的意境。山水画不是以真实的再现山水为目的，而是以山水作为绘画的审美符号，托物言情，表达自己的生命理想，抒发作者的生命情怀以庄子的“以形媚道”来感悟山水，歌颂山水，把他的“涤除”观、“坐忘”论、“庄周梦蝶”的情怀和“逍遥游”的人生态度作为画家的创作思路，来写意自己山水的“神韵”“气场”“风神”等境界，以期达到“人法地，地法天，天法通，道法自然”的生命之道。如《长郊烟淡月华清》，作者通过闲云野鹤、松涧闲月营造天之悠悠月色冥的幽邃境界，画面的主角是野鹤，是否可以视为作者自己，面对荒寒野岭、溪水潺潺、古老遒劲的松柏、嶙峋的岩石，天边弯月被一片乌云笼罩的萧疏荒寒的野境，作者沉湎其间，是念天地之悠悠独怆然吧，这幅画足见作者造境写性的能力。

近年来刘军创作了一批荒寒、浑厚、寒寂的雪景图画，让人感受到山水画静寂之美。巍峨的高山大川之上，白皑皑的雪原覆盖，山脚下的几处瘦山剩水也结上了厚厚的寒冰，不屈的松柏枝头也被层层冰雪掩压着，荒寒、冷寂，是画面的主宰，就是在这荒原雪景之中的古村落，依然生气勃勃，烟雾缭绕，仿佛并没有被大自然的淫威所屈服。生命的力量再一次通过刘军的画作得到彰显，作者热爱生命、感受自然的浪漫情怀也得以抒发。

（作者系中国现代国画研究院学术委员会副主任、《国画收藏》杂志副总编、《艺术中国》杂志特约记者。）

月是故乡明　国画　刘军

天高日暮寒山远　国画　刘军

清凉世界　国画　刘军

春天里　国画　刘军

长郊烟淡月华清　国画　刘军

闲钓江鱼不钓名　国画　刘军

故乡瑞雪　国画　刘军