肖伶俐/苍南县档案局

漆器是我国传统工艺美术史上一颗璀璨的明珠，随着岁月的流转却渐渐蒙尘。苍南何氏夹纻漆器历经大浪淘沙，对古老的漆艺进行了大胆创新，使作品更为纤巧莹润，再现明珠风华。

一

漆器制作起源于何时，已无史可考。然而据记载，虞舜之时“作为食器，斩山木而财之，削锯修之迹，流漆墨其上……禹作为祭器，墨染其外，而朱画其内”，可见中国人认识漆的性能并以之制作器具的历史非常悠久。从目前的考古发现来看，中国最早的漆器距我们已有七千年之远。

漆器一般是指以木或陶瓷、金属为胚胎，在外涂以透明或不透明的漆而形成的器具。夹纻漆器则以泥塑胚胎为模型，用漆裱上苎麻织成的纻布，并在布面上刮盖漆灰，使麻布与漆层层相迭。根据器物的大小需要，反复裱布、刮灰若干次，利用麻布的张力结构与漆的粘性，做成稳固的胎骨。待漆灰干固后，将内部的泥胎用水溶化脱出，只留中空的夹纻胎，再在胎面上髹漆画彩。这种技艺元代《辍耕录》称之为“抟换脱活”，明清时叫做“脱纱”，现在一般唤为“脱胎”。夹纻漆器轻巧如浮木，便于携带，外观造型胜似陶瓷，既美观又耐用。郭沫若曾如此赞叹脱胎漆器：“天下谅无双，人间疑独绝。”

“夹纻”技艺源于战国时期，兴于汉代，成熟于魏晋。它的发展与佛教的兴盛有着密不可分的关系。相传古印度有所谓“行像”的传统，即于宗教庆典时，从寺院迎请佛像，载之以车，巡行城内。佛教传入中国之后，魏晋南北朝时期，“行像”仪式也渐流行于中国。