摘 要：中国画作品中的意境是指画家的感情结合外界景象的统一体，“情景交融”“寓情于景”，是画家创造的艺术意境。从艺术家的综合素养、章法论中“藏”与“露”的关系等角度谈对中国画意境美的影响，并从创作素材准备、构思到创作表现各环节阐释“藏”与“露”的审美概念贯穿于中国画创作的始终。“藏”与“露”的和谐关系在谢赫“六法论”中亦有体现，并对中国画意境美的影响深远而全面。

关键词：藏；露；中国画；意境

中国画的艺术魅力在于内敛、含蓄、意寓蕴藉，避免直抒胸臆。意境是艺术家通过对客观事物的直觉、感知，调动视觉感官，结合自身的思想、情感、艺术旨趣以及往昔的审美经验，投入艺术作品规定的情境中体验、理解，将呈现在脑海中的艺术意象物化，呈现独特、鲜明，充满艺术感染力的作品，寓情于物，迁想妙得，令人有身临其境，如闻其声的感觉。意境是艺术家及艺术作品追求的最高审美境界。意境的高低、雅俗是衡量艺术家个人成就和作品艺术水准、价值的标准之一，同时也是艺术鉴赏和艺术批评的品评标准之一。

一、艺术家的综合素养对作品意境的影响

意境的表现依赖于艺术家进步的世界观、人生观，艺术家在创作中将对生活、自然的理解进行取舍、归纳，把美好、高尚、有积极意义的一面展示在画面中，这即为“露”，将不堪、丑陋、消极的元素舍弃在画作之外，即为“藏”；意境的表现依赖于艺术家深厚的才情学养，内容的丰满性、艺术形式的独到性使人只见画迹不见诗文，便感受到诗情画意，此是“藏”与“露”的独到表现；……