特劳蒂是意大利罗马美术学院的资深教授，是该院唯一的具象绘画大家。他早年一直追逐前卫画风，也形成了独具特色的艺术个性和风格样式，在罗马美术界刮起一阵狂风，受到世人瞩目。不过在其事业发展到高峰后，他的画风陡然发生逆转，投入到具象绘画的怀抱。从转变路向的20世纪70年代至今，特劳蒂已经从事具象绘画四十余年并且取得了很大的成就。他的具象绘画题材有人物画、风景画、动物画等等，不过真正属于他所喜欢又极具艺术独创性的题材是人物画，而人物画中他独爱女性形象。下文我们将对特劳蒂的女性人物形象作—下梳理，尤其对其技法特征以及作画流程进行探析。

一、特劳蒂女性形象塑造技法

特劳蒂的女性肖像和女性人体形成了自己的特色。有些技法是地地道道的特劳蒂式样。我们可以总结出特劳蒂如下几点技法特征。

第一，选材方面。特劳蒂选材不拘一格，凡是能用的材料他都拿来一试，像油画棒、铅笔、刷子、纸巾、木棍、铁尺、汤匙、棉签等都可以用作画的工具，根据表达的要求运用这些大小粗细宽窄软硬不同特征的工具进行塑造，形成或斑驳或硬朗或柔韧的艺术效果。其中纸巾是特劳蒂最为喜欢的工具。他一般先用大刷子蘸上调配好的颜料在画面刷上轮廓，然后用一大卷纸巾顺势摊开，在刚画过的画面上拓印，通过纸巾的吸附使画面形成斑驳陆离的特殊效果。在颜料的选择上，特劳蒂同样不拘一格，丙烯颜料、油画颜料、坦培拉材料、水彩、香蕉水等都是他经常使用的材料。他根据相关材料的不同特性，在相关工序或者相关技术手段中进行灵活处理，使作品呈现丰富的艺术效果。他经常说：“我今天用油画材料来画，明天要用酱油来画。”可见特劳蒂在选材上是非常随意的，只要有利于画面表达和感情的宣泄需要，特劳蒂都可以拿来一试。

第二，试错法。特劳蒂人物画的塑造具有疯狂的破坏性，因为他的画是在不停铺色和洗刷中完成的。特劳蒂起稿往往比较随意，一般先从女模特的眼睛开始画起，这有点类似于国画中的人物写生，只画大的感觉，接着画其他五官以及身体。整个形象画好后，再根据画面需要进行调整，有时候本来是左侧面的模特，后来被他生生调整为右侧面。他这种方法其实是试错法，破坏与立新交错进行。对于国内学生创作中按部就班且从不敢越雷池一步的作法，特劳蒂经常给予批评，认为画画没有所谓的对与错，要大胆落笔，最后的效果好就是好的作品。第三，特劳蒂女性形象具有泛现代派的特征。特劳蒂的女性形象不属于古典派，也不属于表现主义、野兽派、立体派或者未来派等派别，但是都具有上述派别的某些特征。特劳蒂的人物首先是典型的新表现主义绘画技法。特劳蒂早年深受意大利未来派的影响，在早年的艺术创作中进行过抽象派、未来派的试验。虽然早年的探索被他抛弃，但是这对他来说并不是没有意义的徒劳，而是在后来的创作中转化为其艺术的有效养分，在他的大量人物画中时隐时现流露出来。此外，特劳蒂还在创作中大量运用立体派、超现实主义、抽象派等的手法。我们发现在他很多女性人体肖像写生中，具有明显的多角度透视，具有立体派的特征。

第四，色彩方面喜用纯色。特劳蒂在创作中喜欢把未经调合过的颜色直接画到画面上去，他经常告诫国内的学生，色彩不要在调色板上过分调合，这样会破坏颜色的魅力。特劳蒂对色彩非常重视，并经常告诫学生去合理调试色彩，要保留色彩的鲜活性。

第五，丰富的色层。特劳蒂画画并不是欧洲古典主义的绘画风格

运用多层次的罩染使画面呈现丰富的色层，但是特劳蒂的画面仍然具有丰富的色层。他的画一般要经过七八个工序，看似非常复杂，但是每一层都透露着下面色层的底色，所以他的画面看上去非常纯正，绝不是某些画家单调沉闷的画面效果能比拟的。

除了上述几点之外，特劳蒂画中的女性形象在其他很多方面也具有典型的“特劳蒂式风格”。比如特劳蒂对中国传统国画非常欣赏。在创作中，他把中国画的线条美吸取过来，使画面形象呈现非常灵动的艺术效果。他认为线条是非常重要的，每一根线要透露出自己的情感。他说：“我画这么多线条，总有一条是我需要的，让每一条线贯穿着情感和感受，表现一些东方的美学。”特劳蒂对东方墓室壁画或者寺观壁画非常欣赏。来中国后，他对很多古代的墓室壁画进行观摩。这些都对特劳蒂艺术的中国化产生了很大影响。他的人物画往往通过反复刮擦、涂抹、冲洗等手段，使画面形成斑驳陆离的效果，这有点类似于中国明清时代碑学对秦砖汉碑的金石气追求，追求一种历史的沧桑感。

二、特劳蒂女性形象作画流程

特劳蒂的女性形象创作形成了一套模式。下面我们就按照他一般的作画流程进行说明与分析。

第一，选择模特是特劳蒂创作中一个非常重要的环节。特劳蒂在模特的选择上比较讲究，模特一般选择外观靓丽的女性。特劳蒂在创作前，经常让模特摆出各种造型，使造型具有丰富的想象空间，赋予造型更多含义。米开朗基罗的《摩西》（图一）、《创世纪》（图二）都是特劳蒂经常提到的作品。《摩西》中手的造型和《创世纪》中上帝手的造型，都有一种精神上的东西。

第二，先用油画稀释剂对几种油画颜料进行稀释，然后用大的刷子进行粉刷。这个过程很快，一般二十分钟就可以刷完，然后制作背景，以纸巾平铺画面进行拓印。这个过程往往反复多次完成，使画面形成斑驳陆离的效果。

第三，用小画笔对模特的五官以及衣服进行勾画。这个勾画的过程其实是特劳蒂寻找感觉的一个过程。特劳蒂对景写生非常随意，并不是按部就班、一丝不苟地去表现，有时他完全不顾模特的角度随便改动，很多时候作品完成后的人物形象和模特几乎完全不同。然后用刮刀将不满意的色块刮去，这个刮的过程有时持续很久，有时将画面全部刮去也在所不惜。

第四，用较大的画笔或者刷子乃至油画刀进行刻画。这个过程主要捕捉整个色彩关系，包括脸部、衣服、背景等部分都是用大的画笔或油画刀完成的。这些画笔或者油画刀蘸颜料时都是直接蘸上，没有经过调色板调色这一工序，有时用刷子刷上去后，再用油画刀进行刮磨，使画面出现锐利、挺拔的艺术效果。

第五，用稀释过的颜料进行涂刷，使色调统一。这个涂刷的过程往往进行好多次，目的有二：一是破坏没有感觉的线条或者色块，将有感觉的线条和色块保留下来；二是使画面统一，由于上个阶段的勾画以及敷色，可能会使某些局部太突出，破坏画面的完整性，通过粉刷这一工序，洗掉多余的部分，使画面形成和谐统一的效果。

第六，上述刻画、刮掉、拓印的过程贯穿始终，达到满意为止。

特劳蒂画画基本按照上述几个过程，但是这些过程几乎都贯穿着干湿皴擦、油水混合、正反拓印等环节。这是一个破坏性的过程，其实也是一个建立画面感觉的过程。

雷小洲：广州美术学院副教授