李寅飞

相声是我国民间艺术当中的瑰宝，也可以说是中国语言中幽默元素之“集大成者”。从清末发展至今，相声艺术几经兴衰，但始终是普通百姓生活调剂的重要形式，表达着百姓的审美诉求和小人物的悲欢离合，用幽默的方式带给人民快乐。

近年来，随着相声艺术的题材越来越丰富，表现形式也越来越多元化，但是无论怎样发展，应该首先厘清相声的艺术核心特征，就如同曲艺的艺术特征要秉承以“说唱”为核心，以人物的跳入跳出为基本原则一样，相声的更新、发展，不能离开相声是一门语言的艺术，幽默的语言是相声吸引众多欣赏者的依托，也是相声赖以发展的条件和动力。

在当今的相声市场上，有一种倾向是值得警醒的：演员越来越以表情和动作赢取观众的喜爱，同一个桥段、同一个表情、同一个“口头语”可以出现在多个作品当中而无需考虑内容的连贯性、逻辑性与完整性，在这种情况下，重新回归相声的“口头文学”的本质，讨论文本当中“幽默语言”的构成方式，对于相声的发展是有其实际意义的，本文主要是从语汇的音韵性、行文的修辞性以及整体篇章与预设之间的关系入手，阐释相声幽默语言的构成方式。

一、语音的巧妙运用

1.合辙押韵

曲艺的一大特征便是用合辙押韵的手法讲述故事，制造幽默，在大鼓、快板中的体现自不必说，在相声中也有诸多体现，利用我国语言中阴阳上去的音调特征，给观众以音韵上的美感同时制造包袱，例如在马志明、黄族民表演的《大娶亲中》就有所体现：