放眼世界范围内，将人体与自然相结合进行创作的艺术家不在少数，而芬兰裔美国摄影师阿诺便是颇具代表性的一位，他基于人与自然这一主题的创作之路，一走便是45年。

撇开繁复的定义和专业名词，阿诺·拉菲尔·闵奇恩（Arno Rafael Minkkinen）的作品带给每个观看者的震撼是无以言表的，扭曲的肢体和空间、自然纠缠在一起，充满美感的同时，也庄重得让人敬畏。他的足迹遍及了世界各地的森林、湖泊、沙漠以及无数的历史名城，并以其旷日持久的、史诗般的孤寂之旅，在影像中凝聚了人类灵魂与自然交流间最初的信奉。

“自拍，这样就不会有人受伤害”

第一次看到阿诺的作品，你肯定会被他作品里充满仪式感的肢体和极具视觉冲击力的画面所吸引。值得一提的是，他的作品并没有任何形式的修饰，它们都是镜头前那一幕的真实反映。对于这些用黑白胶片拍摄的照片，阿诺绝不会在相机或者暗房里对它们再做修饰或更改。所以，阿诺一直坚定地认为自己是一名“纪实摄影师”。“在一个永恒的世界里，我们根本不需要任何衣衫。并且，我也不需要任何人来帮肋我取景。否则，我的作品就不完全靠我自己了。”这就如同是一个他和自己签订的契约般，有一种不甘于平凡的创作热情。

然而，任何契约都需要付出极大的代价。对于阿诺而言也是如此，他的拍摄总是充满冒险的。“自拍，这样就不会有人受伤害。”这是阿诺的信条之一，为了让模特免除危险，更多的时候，他都是自己独自完成拍摄。……