近日，北京北京画廊呈现“我曾是少年——丁继会个展”，阅读丁继会的立体作品，让人有种似曾相识的感受，肉色的小童顽皮的沉浸在各种情景中：骑马、做梦、纷想、陶醉、赏鸟、跨山，一切都安排在悠闲时光流逝中，仿佛凝固在“自我陶醉的梦话里”。少年的懵懂与青葱岁月历历在目，宛如一首悠扬的青葱岁月之歌。

近日，上海M97画廊为我们带来了“何时离去——骆丹个展”，该新作系列呈现的是湿版火棉胶制作的中国西部景观。与21世纪摄影文化不同，在我们被数码照片包围以致几乎对摄影麻木无感时，骆丹的手工大幅摄影作品，由其具有征服力的视觉力量为我们创造了一种当代和历史交织的视觉体验。

日前，杭州山郎艺术空间推出“观·树——阎沙子安个人作品展”，展出了其《绿树》系列作品。树承载着艺术家的愿景，通过单纯的色彩和书写性的笔法来表现，令画面中的色彩微妙而柔和，仿佛是生命中困顿与喜乐的纠结。在这种美的呈现中，渗透着艺术家对生命意义的深刻理解，折射出艺术家的心态和生命体悟。

近日，武汉仟僖雅画廊推出“新物种——尤占平作品展”，展出了艺术家的全新力作，集中反映了其这两年间身份角色转变后对小我的解析及对当下社会的关注及思考。艺术家通过记录式的语言，对当下社会环境、生存环境提出的一系列隐喻、观照和反思。

香格纳北京于5月1日推出艺术家邵一的个展“邵一在此”。此次展览展出艺术家最新创作的装置作品。这些作品由始至终都贯穿着他对“物”和材料的思考和运用。“邵一在此”是一幅关于邵一的“全景图”，是一笔一划地勾勒自画像，并在筋骨之上不断浇筑血肉，直至形象丰满；是在混沌缥缈中搭建的精神世界，在这里塑造图腾，坚固信仰；是一招一式地演练自己的人生和美学态度，时而重拳出击，时而轻抚回旋，快慢有序，张弛有度。日前，广州红专厂文化艺术推出了“不确定：钟山和他的分离视界”特展，钟山采取丝绢和油画颜料的特殊组合，以前后叠加的双层绘画方式将图像空间化，在光线的糅合下，使得画面元素的虚实、明暗、前后、正反等关系充满变数，同时艺术家没有为这些作品设定惟一的观看方式，使其艺术的表达充满着开放与不确定的元素。

近日，蜂巢当代艺术中心与盒子艺术空间共同举办的“现实中的不现实：日常生活的精神维度”大型群展在深圳市O PLAZA欢乐海岸购物中心举行。此次展览试图在一个充斥着奢侈商品的“现实之地”，植入显得“不（那么）现实”的艺术作品，来探讨艺术品与商品之间的距离：不管是外在的形态还是内在的精神层面，这两者之间的距离，或许并非我们想像中没有那么巨大，也没有那么微小。这既是艺术家日常创作上精神维度的呈现，也是对于大众日常生活中精神维度的考察过程。

日前，香港盈銮画廊重磅呈现“走进达利的超现实世界——萨尔瓦多·达利作品展”。在艺术家超现实的世界中，每件事物的创造皆源自他无边际的想像力。而其创作风格，充分揭示现实与幻想之间的差距，为现代艺术家带来澎湃的反思。除了培养发展出独特的象征艺术语言，他还精通一种演绎内心情感的表达方式。

近日，台湾诚品画廊邀请到旅美华人艺术家林延，展出其30多件作品。艺术家将宣纸转为媒材，创造出具有建筑性格的绘画雕塑，拓展了当代艺术的审美领域。而林延对来说，每次创作的过程就像是一次和纸的随意性及宽容性对话。她运用脆弱的材料来表达坚韧的情感，以及对美好生活的诉求。

日前，台湾也趣画廊以“他方之境”为名，推出了罗永进首次个展。“他方”意指远处及他乡，而艺术家带来的“悠游”系列作品则通过其独特的视角，观察着生活中的细微之物，以此探讨生命的深度与广度。同时，罗永进在“他方之境”漫游的过程中不断地体会、思考与验证，令观者感受到一层层思乡之情。