APP下载

从美学角度审视当代中国民族声乐艺术美的发展前景

2016-05-14陈丽王文军

魅力中国 2016年6期
关键词:民族音乐多元化发展

陈丽 王文军

【摘 要】中国民族声乐是以中国各民族文化为背景,以中国汉语以及各民族语言为基础,以行腔韵味为特点,以字正腔圆、声情并茂为准则的情、字、声、韵相映生辉的歌唱艺术。任何一种表演艺术都存在内在美与外在美的辩证关系,声乐艺术亦是如此。全文是从美学角度审视当代中国民族声乐艺术美的发展前景。

【关键词】民族音乐;多元化;发展

一、立足传统之源,树立牢固的民族音乐文化主体意识

任何民族文化离开了传统,其文化就会枯竭,甚至消亡。民族音乐作为我国传统文化的一种,有着深厚的文化积淀。几千年来,经过成千上万音乐家承前启后的不懈努力,民族音乐文化以其灿烂的光辉和不朽的形象屹立于世界民族音乐之林,有着不可替代的地位,是世界文化中的宝贵财富。但是,令人遗憾的是,近年来,由于对传统音乐缺乏应有的保护与继承,优秀的民族音乐文化正逐渐“边缘化”。若长此以往,我们优秀的民族音乐文化将会出现严重的断层,甚至会丢失殆尽。我们应该积极更新观念,立足传统,树立牢固的民族音乐文化主体意识。

我们要充分理解“愈是民族的,愈是世界的”这句话的深刻含义。在世界文化交流中,没有自己的本土文化、没有自己的个性特征是很难谋求生存的。梅兰芳用京剧征服了世界,张艺谋用电影推介了中国,大型情景交响音乐《木兰诗篇》于美国纽约林肯艺术中心上演,获得了空前成功,主演彭丽媛因此获得了“林肯艺术中心最佳艺术家奖”,他们向世人证明了我们传统民族文化的博大精深。

二、 以吸纳百川之精神,实现中国民族声乐艺术多元化发展

20世纪是发展速度极快的一个世纪,21世纪社会各领域还将以更快的速度向前发展,面对新的时代、新的社会形态以及人们不断提高的新的艺术审美需求,时代向中国声乐艺术提出了更高的要求。正因如此中国声乐艺术包含了在中国这片土地上存在的所有声乐艺术:中国传统民族声乐艺术、西洋音乐艺术与中国音乐艺术融和后形成的中国民族声乐艺术(西洋唱法中国化和中国传统唱法西洋化)、中国戏曲和曲艺艺术,还有西洋声乐艺术和通俗声乐艺术。“空前规模的声乐普及、民族地方风格的演唱仍有旺盛的生命力、比赛重于演出、声乐理论的发展……”成为20世纪末中国声乐艺术的主要特征,中国声乐艺术又迎来了一个繁荣的时期。然而,目前中国的民族声乐艺术中有单一化、模式化的不良趋势,这种趋势势必会产生与社会、时代的不协调因素,也极不利于民族声乐本身的发展。中国的民族声乐艺术应植根民族风格,鼓励多种风格、多种样式的民族声乐艺术并存发展。

三、加强声乐艺术建设,促进中国民族声乐艺术的学科发展

中国民族声乐艺术曾经历史悠久、文化灿烂,但由于理论疏于总结和整理,在这么多年来,在中西结合的实践中,中国民族声乐逐渐探索出了丰富的教学经验与规律,理论研究迈出了可喜的步伐,出版发表了不少著述,但还未能形成整体规模和十分完善的声乐理论体系。而且,当中国音乐艺术工作者在民族声乐艺术发展和理论创新上的建设是艰辛的,在探索与研究中,必然有一个不断完善的过程。因此,所有声乐艺术工作者都应加强理论学习和研究:促进中国民族声乐艺术的理论系统化、科学化、完善化发展。

首先要扎根作品创作,构建中国声乐作品体系。中国声乐艺术要走向世界,还必须有本民族一代代杰出的作家,创作出有极高艺术水准的丰富优秀的声乐作品,以及大量的具有极高艺术水准的辉煌音乐作品,使其得到世界公认。20世纪80年代以来,中国声乐艺术的创作呈现出繁荣的景象,但中国民族声乐创作要继续繁荣、民族特色要鲜明、作品要非常丰富,艺术性要进一步提高,要得到世界声乐界认同、赏识、和接纳,立足于世界声乐艺术学派之林,就需要音乐艺术创作者扎根于声乐艺术作品的创作和不断地为之努力奋斗。

此外,加强美学理论学习,不断提升中国声乐艺术美学的价值。美学与艺术是密不可分的,美学理论是指导学习、研究艺术审美本质、审美规律、审美特征和审美价值的高级理论基础。音乐美学研究与一般音乐学学科的理论研究相比,较为抽象,甚至生涩。中国音乐美学思想历史悠久,有着自己独特的关于声乐美学的观念,也形成了一定的理论。20世纪70年代末,中国音乐美学在之后的几十年里取得了长足的发展,但由于中国当代音乐美学在它的起步阶段主要着眼于音乐艺术特殊规律的研究,更加关注最具音乐特殊性的纯器乐音乐,而对具有综合性特征的声乐艺术美学、电影美学、戏剧音乐美学等的研究却显得有些不足。加之中国民族声乐艺术本身就具有特殊性和复杂性,其美学问题就更加难以简单阐述了。因此,对20世纪80年代以来的中国民族声乐艺术的美学研究尤显重要,并且这种研究势必还将在21世纪继续。

许多歌唱家与民族声乐教育家,他们以发展的眼光和科学的方法分析研究当代中国民族声乐艺术,明确它的范畴及美学特征是发展和完善它的必经之路。从传统向现代过渡,中国民族声乐艺术必然由封闭走向开放,这是20世纪中国声乐艺术演变进步的轨迹,经过近百年历史经验积累的中国民族声乐艺术深深扎根于中国民族传统音乐艺术的源泉,在世纪未必将进入一个真正多元化的时期。历史似乎以超出寻常的速度翻到了21世纪,在这个新世纪,中国声乐艺术将随着时代的变迁和发展实现自身的完善和转型,相信它迈向新世纪的脚步将越来越坚定有力。

参考文献:

[1]余笃刚:《声乐艺术美学》[M].人民音乐出版社,2005

[2]范晓峰:《声乐美学导论》[M].上海音乐出版社,2004

[3]鲁 林:《关于民族声乐多元化的思考》[J].保山师专学报,2008(03)

[4]樊凤龙:《试论我国民族声乐的传承与发展》[J].前沿,2008(06)

[5]解丽、刘明健:《多元整合:民族声乐发展的路径选择》[J].江西社会科学,2006(11)

[6]段友芳:《金铁霖的声乐教学评述》[J].黄钟(中国.武汉音乐学院学报),2006

猜你喜欢

民族音乐多元化发展
探讨构成因素在当代雕塑语言中的多元化体现
在高一年级音乐教学中深化民族音乐教学的实践
巧用“多元化”,赋能“双减”作业
论高校音乐教育在传统文化传承中的地位与作用
传统文化与民族音乐的重构研究
中西民族音乐在多元世界民族音乐中的地位探析
区域发展篇
图说共享发展
图说创新发展
教师发展