吴晗

【摘 要】在艺术和设计领域，由于国外各种新思潮的涌入和渗透，动摇着我们固有的价值观与审美观。使我们的设计创作越来越远离民族个性和丧失自身的话语权，如何认识传统图形元素与现代设计的关系，使其在现代设计中的应用更为广泛和深入，使民族的文化精神和世界的设计语言结合，共同融汇成现代标志艺术主流，是新一代设计师们所需思考的问题。

【关键词】中国传统图形；标志设计；元素；艺术

中国传统文化的内涵十分丰富，涉及的范围也相当广阔，传统图形只是它浩瀚江海中的一支涓涓细流。而正是这支永不枯竭的细流至今依然浇灌和渗透在许多的现代艺术领域之中，标志设计就是其中之一。在经济信息文化高速发展的当今社会，标志充当着越来越重要的角色， 无论是用于公众和社会活动的公用标志，还是用于商业性质的商标或是有关专利的专用标志，都无处不在。从设计的角度来讲，标志是平面设计的一种，是具有相当视觉美感的一种艺术造型，但它同时也是实用美术，它在商品经济中所起的作用和创造的价值越来越为人们所重视，因此近年来标志成为了VI策划的主要内容，它不仅仅是一种符号，一个产品的名称，更是商品制造商的代言人和企业形象的象征，从这个意义上来讲，在现代商品社会中，标志属于现代设计的范畴。

一、中国传统图形元素概述

我国传统图形艺术源远流长，早在文字诞生之前，先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情，新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等，不仅记载下了先民对自然的理解与期盼，同时也成为了人类最早的图形艺术。中国的图形艺术发展时快时慢，发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神，从而形成中国特有的传统艺术体系，并且用象征性手法通过图形表现出来，极大地丰富了图形的思想内涵，产生了很多具有审美价值的图形，为现代图形创意提供了丰富的营养，是现代设计的宝贵财富。我们所处的高度现代化、信息化的社会，给传统图形艺术带来了巨大的冲击，但也带来了新的发展契机。新的观念与思维方式为我们重新审视中国传统图形艺术提供了更多的思考空间，而新技术、新材料的出现也为中国传统图形艺术的设计提供了新的形式。中国传统图形艺术与中国文化背景密切相关，和宗教、哲学、文学也有着千丝万缕的联系。随着岁月的流逝，中国传统图形艺术从图形符号到图形作为崇拜的图腾，再到统治阶级利用图形作为统治神权的象征，图形已成为生活的组成部分。从中可以看到中国传统图形艺术蕴涵着中国人特有的哲学理念，儒雅含蓄，而在表现手法上较多采用比喻与象征，以物代情，以景寓情，谐音表意，运用事物形、音、义三个方面的特征，隐喻内心的情感世界，充满吉祥寓意。

二、中国传统图形的艺术表现手法分析

“形”的提取与衍生：“形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形是植根于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，他们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形（或称为正形）的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。将传统图形中的“形”运用到现代标志设计中，这样设计出来的标志，不仅能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且还能充分地表达标志所蕴涵的理念与个性。“意”的沿用与延伸：从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有多么美好的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形后面，往往蕴藏着更多更深的吉祥意义。外在形态是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化，所以最初只是源生于人们对自然和宗教崇拜的传统图形，经过时间的衍变，进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等许多美好象征意义来。将约定俗成，并已经在中国民众心中形成共识的传统图形“意”，沿用到标志所属公司的固有的内涵之中，从而延展出更新、更深层次的理念精神，使其更具有文化性与社会性，这也是现代标志设计的一种很好的方法。“势”的把握与传承：“势”通常指图形所蕴涵的气韵及其所表现出来的态势和气氛，“势”能传达整个图形的精神。在传统图形“势”这一点上，特别要提到的还是中国的国粹——书法。书法是从观察自然界万物姿态而得到启示，匠心结体而成，经过几千年的发展演变，形成了各种不同的个性与风格，如：大篆粗犷有力，写实豪放；小篆均圆柔婉，结构严谨；隶书端庄古雅；楷书工整秀丽；行书活泼欢畅，气脉相通；草书飞动流转，风驰电掣。书法不仅有结构，更有笔势。结构仅仅是书法运笔的依据，而书法个性形态的形成还是靠其“笔不到而意到”的笔“势”。

三、中国传统图形元素在现代标志设计中的具体运用

标志设计作为现代视觉传达系统的一个重要组成部份，是将具体的事物、事件、场景和抽象的精神、理念通过特殊的图形表达出来。使人们在看到logo的同时，自然而然产生联想，从而产生对品牌的认同感。在整个企业形象的传递过程中，因其出现频率高，应用广泛，易于被人们认知和记忆。纵观现代设计史，许多著名的有创意的标志设计无不在简洁、明了的形式美中蕴含着一个企业、团体的民族文化底蕴和时代精神的内质。对一个企业和团体有着不可低估的作用。

在现代标志设计中，许多脍炙人口的经典佳作都融入了具有中国特色的传统文化元素，设计师准确的把握了这些元素的深刻内涵，并将它和现代的设计元素完美地结合在一起，赋予了它新的时代感和生命力，让古老的艺术可以经得起时间的考验而不断的延续下去。将传统图形元素衍生后，再运用到现代的标志设计中。香港的设计大师靳棣强可以说是一个很好的典范。他的“靳棣强设计有限公司”的司标，就是在公司“以人为本”理念的引导下，采用了代表“同心双合，彼此相通”的“方胜”这一传统吉祥图形作为其基本框架。司标原形虽然取至“方胜”，但靳埭强先生敏锐的视觉感受力以及他对传统图形内涵气韵的深刻感悟力，使他没有对原型如实照搬，而是经过了形的提取、衍生和再造，使该标志更加具有东方民族个性，也更加适应以后的展开使用，这对于我们来说何尝不是一种成功的启示！

由此可见，中国传统元素在标志设计中的文化传承得到体现，它不再是局限于某些形式主义的，也不再是简单的复古，也不再是简单的克隆传统；它是结构的再造，它是根植于民族传统的感性显现，它具有了创新的灵魂。这是现代标志创新设计的重要方法。传统并不等于过时，传统文化也不会如日落西山而光芒不在，关键是在于我们如何将它们推陈出新，古为今用并且发扬光大。如何让我们的传统文化富有独特性，时代性，在现代艺术设计中更具魅力是我们设计师们应该努力的方向。

【参考文献】

[1] 张 姻.浅析现代标志设计教学与传统图形艺术的结合

[2] 孙晓玲.谈设计专业的传统图案学习

[3] 周旭.企业形象策划与设计.湖南大学出版社

[4] 曹利华.中国传统美学体系探源.北京图书馆出版社

[5]中国设计网：http：//www.cndgn.cn/design/graphic/Article_Show.asp ArticleID=618

[6]艺术与设计网：

http：//www.artdesign.org.cn/lilunzhuankan/xiandaibiaozhishejizhongzhuantongfuhaodetexingjiex