郭鹏阳

摘要：《江姐》这部歌剧是根据小说《红岩》中有关“江姐”的故事创作而出，1964年由中国人民解放军空军政治部文工团搬上舞台，整部歌剧的编剧是经著名的文学家、词作家、剧作家闫肃先生亲历打造而成；曲作者是著名的作曲家羊鸣、姜春阳、金砂协同创作。这部歌剧凝聚力众多文艺工作者的辛劳和汗水，1964在北京儿童歌剧院的首演一举成名，轰动全国，并且成为中国歌剧史上具有里程碑意义的歌剧，家喻户晓，经久不衰，在当今仍然是炙手可热的剧作，成为中国歌剧的典范。

关键词：《江姐》 江雪琴 歌剧

一、前期准备工作

2015年暑假期间得到老师要笔者扮演江姐的消息，笔者感到非常的激动和欣喜，虽然笔者曾经作为戏曲演员在戏曲的舞台上有着较为丰富舞台经验，但是并未在歌剧表演中有所涉及，所以这对于笔者来说是一次机会也是一次挑战。接到任务后笔者开始准备《江姐》所有的书面资料、视频资料、唱腔资料等等。《江姐》是一部经典的民族歌剧，它的唱腔几乎家喻户晓，所以耳熟能详也会唱一些经典的曲目，但全剧中还会有很多从未听过的唱段。例如《巴山蜀水要解放》《寒风扑面卷冰霜》《踏着先烈的足迹向前走》《孩子啊、快接过红旗打天下》等等对于笔者来讲都是新的唱腔。这次的表演我们是以清唱剧的形式来演绎，所以在原剧的基础上我们有所删减，但是保留了整部歌剧所有的精华。整部歌剧一共分为六幕由三个演员饰演江姐，笔者饰演的分别是第一场、第四场和第六场。

演出之前我所要做的工作是：

1.做好案头工作，了解剧情和整个故事的脉络以及每一个人物之间的关系。

2.学会整场剧目的所有唱腔和说白。（虽然笔者只有三场的任务，但是我们都必须要掌握所有唱段，并且熟悉其他演员的唱腔以便于我们更好的诠释人物）

3.仔细揣摩每场人物的心理变化和情绪对比。

4.研究形体动作细节和演员们的高度配合。

二、剧情介绍

1948年春至1949年冬，在全国解放前夕，地下党员江雪琴（江姐）带着四川省委交托“发展华蓥山游击队”的重要任务，离开重庆奔赴川北。在重庆，江姐机智的摆脱了特务头子沈阳斋的搜查。在赴华蓥山途中，惊闻丈夫（华蓥山游击队政委彭松涛同志）牺牲的噩耗。江姐抑制住失去丈夫的巨大悲痛，与华蓥山游击队司令员双枪老太婆取得联系后，立即投入了对敌斗争。江姐和游击队员们广泛发动群众，抗丁抗粮，阻截敌人军火，开展武装斗争，有力配合了前线解放战争。不幸的是，由于叛徒甫志高的出卖，江姐在川北被敌人逮捕，并被关进了重庆中美合作所渣滓洞集中营。面对敌人的严刑拷打和威逼利诱，江姐大义凛然、坚贞不屈、严词痛斥敌人。最后在重庆解放前夕，江姐慷慨高歌，英勇就义。

三、舞台上表演“江姐”形体的剖析

首先笔者认为演员都要接受过舞台表演方面的形体训练，这样在舞台上的肢体语言表现才会更加惟妙惟肖，重要的是要注意故事场景中的细节问题，整场戏可能在你的细节推敲中成为点睛之笔，作为一个优秀的演员要在舞台上让观众无时无刻都在关注着你，学会和舞台上的演员们交流，不论是一个眼神，或是一个动作我们都要给对方恰当回应，这就是要靠一个演员的观察力和舞台经验了。

在上面笔者已经说过江姐是一个英雄人物，我们塑造她的时候一定是高大的、雄伟的、沉重冷静和机智敏锐的，所以在表演当中不能扭捏，拘谨。笔者在扮演江姐的时，特别注意主人公的英雄形象，每一场的动作、语言甚至一个眼神都是要细心琢磨、反复练习，并且通过老师的认可后才把练习过的动作、眼神运用到扮演江姐的形象中。

（一）第一场：江姐的沉稳与睿智

第一场的江姐，是以大气稳重与睿智并存的形象上演，配上《巴山蜀会要解放》这段豪迈的唱腔，瞬时给观众营造一种重庆解放胜利在望画面。第一场中江姐乔装打扮成西南公署的家眷（西南公署是国民政府和国防部在西南川、康、云、贵、渝四省一市的派出机关，直隶行政院），所以在气质和装束上要彰显大家闺秀的风范。在人物细节方面要深思熟虑、细心推敲，每一句台词、动作、眼神都要去仔细琢磨。比如说她佩戴的装饰品，拿包的一些手势，和行走、站立时的姿态，藐视一切的眼神，趾气高昂的风度等等。这些细微之处都要一丝不苟的完成，任何一个不规范的动作都会影响到江姐的形象。

（二）第四场：江姐的冷静与执着

第四场的表演主要描写每一个人的心理活动，特别是甫志高的闪烁其词和言语差错，表演就要围绕这个点去向观众表现出两种截然不同的心理活动，要用疑问的语气，怀疑的眼神去打探，与甫志高的阴谋诡计做周旋。剧中《假意儿梳头窗前做》这段唱的动作我是用虚拟的镜子和梳子，以虚写实的方式来表现江姐坐在窗前梳理，然后从镜子里看到门外的特务和房间里的叛徒后，一系列的情绪变化。在江姐和叛徒甫志高周旋时，笔者有意的把手中的梳子利用起来，故作把夹在梳子上的头发一根根的缕下来，这样的细微之处使得舞台表演更加真实和生活化，这也是笔者根据自己的理解加上在生活中的观察所得到的灵感，应该把它运用到表演中去为我们的表演增添色彩。

（三）第六场：江姐的大义凌然和视死如归

第六场也就是最后一场，是众多难友和江姐在牢狱中的场景。这里主要有三个着重点：

1.当江姐打开信的一瞬间看到十月一日中华人民共和国成立的消息时，万分激动又难于言表的心情。

2.江姐知道自己看不到新中国的成立含着悲痛遗憾的心情绣红旗。

3.江姐交代完后事、演绎《五洲人民齐欢笑》后大义凛然奔赴刑场。

在第五场中江姐受尽了国民党的各种酷刑，所以在受刑的第六场中就不能再像前几场一样英姿飒爽，当江姐拿到信看到新中国的成立顿时忘记了身上所有的痛，精神抖擞，仿佛看到了飘扬在天安门广场的五星红旗。笔者在表演这一段的时，每一句台词都是热血沸腾，都饱含着笔者对祖国母亲深深地热爱，这段激动人心的表演首先感动的要是自己，因为只有自己的投入和被感动，才能带动其他演员的表演欲望和情绪，以便于打动观众，感染台下的每一个人。在《绣红旗》的一段唱腔中，更是眼含热泪，饱含深情地表演，因为此时难友们都明白江姐将要被处死的消息，在绣红旗时大家的心情更是五味杂陈，悲喜交加。多少年多少代终于盼到自己国家成立的这一天，可是江姐却看不到新中国的明天，心里有太多的不舍和遗憾，这时将所有的感情和希望都寄托在这面五星红旗上。此处只靠声音表达远远达不到渲染氛围的效果，就需要用形体动作来把这种情感传送给观众，一系列的抚摸、亲吻红旗的动作更可以给观众带来视觉上的直观感，重点放在绣红旗的动作上，把我想要表达对新中国的热爱和想说的话一针一线的缝在红旗上，这样才能凸显出江姐和同志们对祖国明天的憧憬和热爱。

四、通过饰演《江姐》后的心得体会

（一）专业上的提高

通过这次演出使笔者的舞台表演和演唱技巧方面都有了很大的提高，特别是声乐部分。歌剧的唱段不同于一般的歌曲，在演唱歌剧选曲时要求笔者在气息的控制、情绪的把控和对人物感情的理解上要求更加严格。首先在歌剧中一段较大的唱腔要八、九分钟，这对声乐演员的耐力是一种考验，如果没有长时间的练习很难在歌剧中把这些唱段顺利拿下来，在练习的过程中，气息的控制和气息沉下来使音域拉宽，用更符合江姐形象的音色去演唱，和之前的音色有明显的对比。通过这次饰演江姐让笔者在表演和演唱方面都受益匪浅。

（二）精神上的洗礼

饰演江姐让笔者重新对英雄人物形象和英雄人物事迹有了新的认识、了解和学习，重温红色革命教育笔者对党的忠诚对祖国的热爱，向英雄致敬、学习江姐不怕牺牲的革命精神。能在最美好的年华演绎心中崇拜的英雄，笔者也怀着一颗敬重和忐忑的心情，生怕没有把江姐的高贵气质和爱国情怀演绎出来，江姐的事迹告诉我们作为21世纪的青年人更应该脚踏实地，刻苦学习，做有利于国家和人民的人，不在五光十色的社会生活中淡漠理想、迷失方向。牢记历史、缅怀先烈才会使我们的国家更有前途和希望。作为一名共产党员也要像江姐一样永远记住入党时的誓言，为共产主义理想奋斗终身！