张硕

文化是代代相传的，那不只是老一辈的思念与回忆，更是我们下一代的责任。

——题记

奶奶常常念叨要去听泗州戏，可一直没有机会，我让她在网上听，她说不习惯。今天，剧场终于有了一个泗州戏的演出，我就陪奶奶去了。

来到剧场，我发现台下坐着的都是年过花甲的观众，他们有的摇着扇子，坐在座位上闭目养神；有的焦急地望着舞台，似乎在期盼早点开演。全场没有一个人大声喧哗。这种带着些许神圣意味的气氛，让我不由自主地把手机调成了静音……

幕布缓缓拉开，奶奶低声对我说：“这出戏叫作《拾棉花》。”我轻轻地答应了一声。这时响起了琵琶、二胡、板鼓、笛子和其他传统乐器混合奏出的泗州戏伴奏，那乐声有着独特的韵味。随着伴奏，一位身着碎花小棉袄，腰间系着宝蓝色围裙，头缠头巾的典型农村妇女上台了。琵琶声、鼓声随着她的唱腔响起来，那明朗爽快的节奏和传统小调的旋律令我深深地沉醉。那情节好像是讲一位妇女在村口遇上了另一位妇女，两人谈起话来，在互相吹捧自己的女婿。我环视四周，发现剧场里的爷爷奶奶们都陶醉在那优美的唱腔和动听的旋律中。

一曲终了，女声忽地提高了八度，委婉尽致，动人心魄。沉寂了几秒后，雷鸣般的掌声响起。那一刻，我被这中华传统文化震撼了。这泗州戏的剧本取材于当地人民的生活，具有活泼、动听、通俗和乡土气息浓郁的特点，令我对其产生了浓厚的兴趣。

回家，按捺不住心中对泗州戏的好奇，上网查了关于泗州戏的信息：泗州戏原名“拉魂腔”，是比较典型的板腔体唱腔剧种。其唱腔南、北方风格融合，婉约与豪放并兼。尤其是女声唱腔，婉转多情，优美动人，被誉为“拉魂腔”，这个名称名副其实。我不禁又有了一个疑问：这艺人只能按一成不变的调子唱吗？继续查询得知，答案是否定的。泗州戏唱腔自由，在一定的旋律基调上，演员可以根据剧情的需要和人物思想感情的变化，灵活掌握节奏的快慢、缓急和小调的强弱、高低，自由运用各种花腔调门发挥个人所长，艺人称为“弦包音”（丝弦伴奏必须跟着唱腔走）。怪不得今天上演着的《拾棉花》中不是唱腔随伴奏，而是伴奏随唱腔。这不正符合了现代音乐的法则吗？自由，没有束缚。

如今，在外来文化的强烈冲击下，泗州戏的生存成了严重的问题。所以，我们应该保护好这些文化，绝不能让其成为历史的回忆！

江苏泗洪县淮北中学《雨凝》文学社

（指导老师 吴 豹 赵同宇）