李荟

摘 要：《扬州慢》作为姜夔自度曲中的一首代表作，不仅具有姜夔自度曲的一般特点，而且具有自己独特的艺术魅力。本文试图对作者及创作背景进行简析，从音乐方面来分析《扬州慢》，希望能对这首作品的内涵有更全面、深入的了解。

关键词：《扬州慢》 姜夔 词曲结合

中图分类号：I204 文献标识码：C 文章编号：1672-1578（2016）07-0283-01＼

姜夔，字尧章，号白石道人，饶州鄱阳（今江西鄱阳）人，南宋著名词人、音乐家。他是南宋词坛上最讲究音律，号称“格律派”的词人。他的词不媚不俗，注重淡雅，音节和谐，合乐能唱，词风既不同于豪放旷达的苏东坡与辛弃疾，也不同于婉约可人的李清照、秦观，而是独辟蹊径，形成了自己清刚俊逸的艺术风格。

由于个人生活经历与时代的局限，姜夔的词乐大多是抒发个人身世的悲吟苦叹之作，“毕竟缺少振奋人心的鼓舞正气的热情，而且有感伤的消极情趣”，如《杏花天影》写的是羁旅的愁怀和对恋人的思念，《长亭怨慢》写的是离别之感伤。而《扬州慢》就完全脱离了这种仅仅是咏物或抒发个人情感的局限，上升到对国家山河破碎、都城荒废的忧思之情，感时伤世的家国之忧。音乐部分也是从表达内容和情感出发，突破了按谱填词，强求一致的陈规，词与曲都有了新的处理，最后达到词乐高度和谐，具有相当高的文学性与艺术性。下面，笔者就从两个方面来分析它的音乐部分：

1 《扬州慢》的曲式分析

《扬州慢》的词写得意境深远，黍离之悲已跃然纸上，然而正是由于它的曲调，才使得这首词“活”起来，让人思之深远，回味无穷。《扬州慢》是一个二段体结构，分为AB乐段，对比性结构。

A乐段由四个乐句组成，属于起承转合式乐段。第一乐句可以分为三个小句读，每一个小句读内部主要为级进，且多为下行音阶进行，句读之间为跳进。四分音符为主，一字一音，平缓而规整。每一个小句读都是由弱拍进入强拍，动力性强，有助于推动音乐发展。第二乐句依然从弱拍进入，加入二分音符及附点音符，节奏较第一乐句要复杂，从时值看来则更为舒缓，旋律的发展依然为音阶式进行，下行音阶为主，具有承上启下的作用。第三乐句可以分为三个小句读，大量运用附点节奏，紧凑而有内在动力，乐句一开始就连续运用了两个四度的跳进，第二个是第一个的上方小三度的模仿，接着是连续的附点音符，旋律发展有跨度。此乐句是本乐段里的小高潮、小华彩。第四乐句分为三个小句读，第一个小句读是对前乐句的模仿，同样是两个四度的跳进，带有时值的变化，如将第三个音符的时值扩大到三拍，从而拉长了乐句，改变了感觉。接下来的句读，音符时值较长，节奏舒缓，旋律的发展又转为级进为主，渐趋悠长与稳定。

B乐段也是四乐句的乐段，与A乐段呈对比结构，情绪较A段更为激动，音乐有更大的发展。第一乐句依然采用的是弱拍进入强拍的节奏安排，可分为两个部分。第一个部分旋律以级进为主，平稳而悠缓，第二部分出现两个小跳进。值得注意的是，在这一乐句里面出现了七度大跳，呈现出巨大的落差感。第二乐句主要为八分附点音符加上四分附点音符的节奏，时值较短，显得紧张而又有动力感。到后面引入二拍附点音符，时值拉长，旋律悠长，有小高潮的感觉。第三乐句细分可以分为三个小句读。乐句一开始就使用了三个连续的上行三度音，事实上，在这首曲子里面运用三度音程多达三十余次。后面两个小句读旋律既有跳进又有级进，下行为主，节奏型的运用，与A乐段中第三乐句有渐趋相同的趋势，为“合尾”做好准备。第四乐句是对A乐段最后乐句的简单再现，运用了中国传统音乐当中“合尾”的手法。

通过对AB乐段的具体分析，我们已经知道，B乐段不是对A乐段的重复，而是自己有变化发展。与词乐的文学部分保持一致，A段文学部分重于写景，所以音乐部分较为客观，显得从容舒缓。B乐段文学部分偏重抒情，所以音乐部分情绪较激动，旋律发展的幅度扩大，更富有空间感。

2 《扬州慢》音乐上的特点

音阶、音律方面，《扬州慢》采用了古音阶的宫调式，又强调使用了角、羽两音，使得调性有游离的倾向，但最后回到了宫音，主调式明显，既丰富了音乐的发展，又有明确的调性。

曲式结构方面，梁燕麦在他的文章《姜夔的自度曲》中，将姜夔自度曲的曲式结构类型划分为：平行结构、对比性结构、即兴性的自由体结构三种。其中对比性结构的特点为：当乐曲在满足表达曲折感情时的需要，音乐在上下片结构做较大的改编与发展，形成强烈的对比。《扬州慢》作为姜夔自度曲中的代表作，其词上阕写景，下阕抒情，感情转折起伏，因而音乐变化较大，造成了A、B乐段的音乐上的对比，正属于这种对比性曲式结构。而在最后，《扬州慢》采用了我国传统民间音乐所常用的“合尾”的音乐形式，使乐曲保持了高度的统一，体现了姜夔的高超的作曲技法。

旋律方面，《扬州慢》的旋律多下行的音阶进行。曲调多次强调了音阶中的变徴、变宫两音，音乐家在对它进行处理的时候，遵循了我国传统音乐所特有的进行原则：变徴进行到角，而不是徴；变宫进行到羽，而不是宫。也就是说碰到这两个音时，音乐是往下进行的。如曲调中的第一乐句的“名都”是变徴到角的进行；B乐段中的“冷月无声”所对应的音乐，是变宫到羽的进行。这是姜夔在遵循传统音乐进行 的原则的同时，又考虑到词的声调的结果。总之，《扬州慢》遵循了一般的声韵规律，又不拘泥于此，而是更注重音乐自身的发展规律及思想感情的表达。

节奏方面，在作品的曲式分析中已经提到过，《扬州慢》整首乐曲每一乐句都不是从最强拍开始的，而是或从最弱拍，或从次强拍，或从次强拍的弱位起音。这种节奏的安排，既照顾了音乐发展需要很强的动力感，又满足了与所和字音声韵相谐的需求，使得音乐的曲调与词的音韵达到完美的统一。

《扬州慢》是表达黍离之悲的代表作，它反映了感时伤世的家国之忧，是白石词里难得的一篇大爱之作。作品词曲相谐，作者不仅没有单独偏重于文学部分或音乐部分，而且做到了内容与形式的完美统一，从而达到了和谐之美的至高境界。《扬州慢》不仅向我们展示了宋代词乐发展所达到的高度，也为后世的音乐创作、文学创作留下了许多宝贵的经验，是中国音乐史及中国文学史上的一笔宝贵的财富。