卞开萍

摘 要： 《秋水长天》是我国青年作曲家胡廷江创作的民族声乐作品。该作品在思想、技术和艺术层面都达到一定高度，将中国传统的民族特色与现代作曲创作手法相结合，在取得艺术成就的同时也引导演唱这首作品的歌手提升艺术修养和驾驭演唱、处理作品的能力。作者结合自身的演唱实践，分析了《秋水长天》这首声乐作品的演唱心得，希望对民族声乐教学有所启发。

关键词： 中国民族声乐 《秋水长天》 演唱心得 教学导向

近年来，中国民族声乐在作品创作方面，一直都在寻求新的探索，在这些新的创作中，极具代表性的当属以胡廷江、栾凯为主要发起人的“新民歌”的创作，如《玛依拉变奏曲》、《千古绝唱》、《秋水长天》等。在这类作品中，《秋水长天》算得上是优秀民族声乐作品的代表。全曲大气恢弘，荡气回肠，词曲的相得益彰将无穷的大漠长河的意象极尽阐释，以此抒发热血男儿驻守边关为国效力的忠肝赤胆，以及漂泊在外的游子对故乡和亲人的思念。总之，《秋水长天》无论在思想、技术还是艺术层面都代表民族声乐创作的新高度，具有很鲜明的艺术特色和深刻的思想性，当然，对于想要演绎好这首作品的歌手来讲，必须具备深厚的艺术修养、很强的处理作品的能力及一流的演唱技巧。因此对于任何一个要演绎好这首艺术歌曲的演唱者来说，都要对作品的创作意图、内容结构和艺术特色有深入的分析，以此得出自己对于作品的理解，形成独特的演唱体会。笔者将从作品演唱心得方面对《秋水长天》展开研究，以资民族声乐教学。

一、关于《秋水长天》

《秋水长天》是一首技术和情感均要求很高的新创歌曲，在教学中应当据此设计各个环节。在技术上，它要求歌手必须有十足的唱功，有深厚的、精准的音乐素养，因为这首作品要求演唱者必须既具备抒情女高音的细腻，又拥有戏剧女高音的张力，还来得了花腔女高音的灵巧。在情感上，更是对歌手提出很高的要求，即必须准确掌握作品创作的背景，深入了解歌词真正的内涵，真实表达歌曲的情感与意境，完美演绎作品独特的音乐风格，这真的是一首技巧与情感兼备的综合性作品。所以在教学中应当让声乐学生明白无论是在演唱技巧还是情感修养方面，哪方面有所欠缺都无法驾驭这首作品。以下笔者根据自己亲身演唱这首作品的心得，谈谈相关教学需要注意的问题。

二、启发学生明确《秋水天长》的演唱技术要求

《秋水长天》全曲表现得大气磅礴，整体的旋律都保持在高音区，因此要很好地表达作品的内涵，准确地张扬作品的情绪，就需要对学生的音色提出很高的要求。在这首作品中，长腔的旋律进行和频繁出现的高音都有很大的难度，因此对于演唱者来说，保持气息的深、沉、稳十分重要，追求声音饱满、结实，才能表现出歌中的恢弘、大气。当然，在歌曲的练习和演唱过程中，少不了膈肌的支撑，使声音保持圆润流畅。

A乐段第1部分，需要表达的是具有抒情特质从中音向高音发展的旋律，所以要放低喉位，注重胸腔共鸣，保持结实的声音、柔和的音色，用倾诉的语气来演唱。在演唱A乐段第2部分“大漠孤烟剪不断，剪断了缠绵。热血豪情金不换，换一段情缘”这一句时，练习和演唱均要逐渐加入假声，用明亮高亢的音色为B乐段情绪的转换做铺垫。

B乐段在旋律、力度、节奏和速度等方面与A乐段都大有不同，从缓慢悠长的情绪变得愈发急速嘹亮。在演唱第1部分“霜满地、星满天……”时，为了展现报效祖国、驰骋沙场的激烈与急速，应注重声音灵巧和张力的保持，音色要清亮、干净。这部分的练习和演唱，更离不开膈肌的支持，气息的灵活运用，从而维持声音的饱满和弹性。同时，为了保证情绪的紧凑高涨，在咬字时更要注意字头、字尾的短促、准确、利索。B乐段第2部分“啊”字要在紧拉慢唱中保证音色的统一，以确保演唱的连续长腔，这就对气息的平稳控制、共鸣腔体的打开和声音高位置的维持提出了非常高的要求。

A乐段是一大段需要强有力展开的长腔，它的旋律比较高、音域也比较宽，进而把情感逐步推向高潮。所以我们在练习和演唱时，要尽可能充分地打开腔体，保持深的呼吸，用连贯的气息和稳定度来支持。需要注意的是，音与音之间的连接要圆滑、均匀，保持音色的色彩与统一。

三、指导学生感悟《秋水天长》的情感要求

《秋水长天》这首作品整体的感情线路，是一种思念家乡和保家卫国相互交织的复杂情感，从而在艺术表达上要将细腻的情感与戏剧的张力拿捏得精准到位。这就要求学生在声音的力度、速度和音色上进行更多更细致的控制，在准确表达情感的同时努力增强作品的感染力。

A乐段的感情基调为“思乡”，所以在演唱和练习时一定要把握好音量大小和强弱之度。第一句“西出阳关”和“对月无眠”，用尽量轻柔的声音缓缓开始；“游子归客”要渐强，让漂泊在外的游子均能听到；“西风古道”要由渐强到渐弱，传达出思乡的无奈与悲凉。对于“谁来为我拨动一首心弦”、“是非恩怨化作一缕云烟”、“梦断故乡云水之间”、“回首一片秋水长天”这四句，只需当做向人倾诉的“说话”。A乐段第2部分从“大漠孤烟剪不断”起始情绪进入高潮部分，因此情感的表达要加强。“换一段情缘”一句速度渐慢音量渐弱，为B乐段情绪的突变做好铺垫。

B乐段部分的速度加快一倍，这就要求声音结实而有弹性，大气有力、气势铿锵，咬字清楚，表达主人公满腔热血的报国精神。对于情感的表达，前半部分要注意词曲的节奏感，以此展现战场的激烈紧迫，尤其是对于拍子的把握；后半部分，对于音域的要求更为宽广，从而升华歌曲的主题，表达主人公保家卫国的革命精神和献身理想，将情感推向全曲高潮。所以，这一段落的练习和演唱必须有节奏感，但又不能限制于节奏，只有准确把握节拍点，辅之大气、舒展的声音，并赋予顿挫有力、宏伟庞大的气势，才可能充分展现热血男儿保家卫国的誓死决心。

A乐段的感情基调非常复杂，夹杂着报国、思乡两种情感的相互交织，无法分割，须在最后达到和谐统一。因此，这一部分的练习和演唱要特别注意变化音的音准，以中弱的音量和连贯的发声演绎，表达内心浓浓的乡愁。全曲的最后四句，旋律的起伏及声音的对比尤应关注，“热血豪情”与“大漠孤烟”的柔情内敛，“霜满地”与“秋水长天”的饱满热忱，前后的对比可以增强歌曲的戏剧性和艺术感染力。

四、笔者的心得

笔者在很多场合演唱过《秋水长天》这首歌，每次都很受感动。在演唱这首作品之前，笔者查阅过很多关于这首歌的背景资料，让自己真正体会和领悟到作品中思念家乡的哀婉悲伤，以及立志驻守边关保家卫国的大漠情怀。在民族生存与保卫国家面前，个人的情感都得融入“大我”。所以在演唱这首作品的时候一定要注意情绪与感情基调的转换，将个人情感与家国情怀天然地结合与融化。第一部分，着重表现多年远离家乡、驻守边疆的内心惆怅和思念家乡的哀伤；第二部分，重在描画激烈的战争场面，此时的绵柔情节早已被战场上的大义凛然所取代，所以要求我们充满十足的正义感和正能量；第三部分，是将对家乡的思念之情与保家卫国的爱国情怀进行对比，哀婉中充满豪情。所以每次听到这首歌，人们都会被其中所赋予的大漠情怀和爱国壮志所感动。我为演绎这样的作品而感到荣幸，并把这种感受奉献给声乐教学。

五、结语

根据以上对《秋水长天》的分析，称该作品是我国当代民族声乐作品中民族特色与现代手法相结合的成功之作一点也不为过。然而，笔者在撰写这篇文章时发现一个值得关注的问题：对于这类近年来一直很受欢迎的“新民歌”，它的关注度和研究度是不相符的，就是说有很多人已经开始喜欢和推崇这类作品，却仅有少数人去研究创作的文化背景与创作情怀等。这一现状，难以对我国民族音乐教学的新发展起到专业的、理论性的推动与支持。笔者作为一名“艺术教育”工作者，在音乐理论方面还有知识欠缺，所以对民族声乐的新发展只能通过研究《秋水长天》这样一首作品表达自己的观点。这是笔者的一次尝试，希望起到抛砖引玉的作用，让更多的人研究和关注民族声乐的新发展，关注有关的声乐教学，这是笔者今后需要继续坚持和努力的研究方向。

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