胡燕南

摘 要： 《中国古代音乐史》是2015年由东南大学出版社出版的一部中国古代音乐史教材。本书创造性地提出了将地方音乐史纳入高等音乐院校中国音乐史课程的教育思想。本书是徐元勇先生带领门下硕士、博士研究生编写，吸收前人编写音乐史的经验，增加了江苏地区音乐史。无论是从结构体例上，还是内容编排上，本教材都是一部颇具特色的教材。

关键词： 中国古代音乐史 江苏音乐史 高等音乐教育

中国古代音乐史学科是高等音乐院校的必修科目之一，教材则是引导学生掌握学习中国音乐史方法与手段的重要工具之一，学习中国音乐史不仅是学术上的修养，更是为了传承中华优秀文化。《中国古代音乐史》不仅要求做到让音乐学人对我国音乐历史有深入了解，而且为广大音乐爱好者提供必要的传统音乐人文文化。

一、结构体例

本书对中国音乐史教材编写体例、形式进行了崭新的布局。以新知识分类，史料史实与现实事物相比较，以及利用史实故事穿插等新形式，对教材结构进行了重新布局。第一部分为中国古代音乐通史，作者依照朝代更迭将这部分内容分为七章：远古、夏、商时期；西周、春秋、战国时期；秦、汉时期；魏晋、南北朝时期；隋、唐时期；宋、元时期；明、清时期。每一章节又以乐制与音乐机构、音乐种类与作品、乐人、乐器与记谱法、乐律与乐学、乐书与乐论六个方面论述每个时期的音乐历史。这些方面实际是继承并结合了萧友梅先生在《普通乐学》提出的“音乐史的七大要素”①，和童斐先生《中乐寻源》中构建的“律”“调”“器”“谱”和“韵”“歌”体系，所建立的新的中国古代音乐史研究体系。

教材第二部分内容是江苏音乐史部分，跟随历史朝代的分期安排于各个章节下。区域古代音乐史也划分为七个时间段：1.远古传说原始时代的东夷之地；2.太伯句吴与吴越春秋文化的扩大：3.奏、汉统一时代江南文化的雏形；4.魏晋、南北朝纷乱融合时代江南文化的兴盛；5.隋、唐大统一时代吴越江南文化的定型；6.宋、元与中原文化广泛接触时代吴越江南文化的成熟；7.明、清时代江南文化的沁人心脾。在中国古代音乐史通修课程中，增加简明扼要的地方代音乐史内容，让读者在认识中国音乐灿烂的发展历史的同时，对江苏这方土地上曾经发生过的音乐故事、涌现出来的音乐人物，以及留下来的优秀作品和音乐思想有所了解，能够增加读者对本土文化的理性知识。

二、内容编写

中国古代音乐史的研究与编写是基于史料的基础之上的。在徐元勇先生的另一部作品《中国古代音乐史研究备览》中，作者提出了中国古代音乐史料的五大来源：1.皇家、官方、正统史料；2.官僚、文人、学者文史文论；3.稗官、寒士、民间野史笔记小说；4.历代金石学成果、出土音乐文物；5.历代记谱法记载遗留下来的古代乐谱、作品。我国史料、史书异常丰富，穷极一生也难以完成阅读，于是作者对于音乐文献史料、文物进行了新的甄选。在前人史料文献研究的基础上，注入了编者对于史料研究的最新成果，尤其体现在调整了皇家官方可信史料的使用力度，并增加了野史笔记音乐史料的分量。

皇家官方史料的运用主要体现在每章节的“乐制与音乐机构”实际是对朝代用乐制度及朝廷乐官制度的叙述。乐制自周朝起本是为巩固掌权者统治而建立起的文化典章制度，朝廷官方的政策下也为后世留下了宝贵的音乐资料。如汉乐府收集的西域歌曲，明清宫廷音乐机构培训民籍学生，促进了戏曲的发展，等等。《中国古代音乐史》将宫廷音乐与民间音乐并重，弥补了中国音乐史教育中对宫廷音乐制度的缺失。笔记是一种以随笔记录的著作体裁，其内容大多为记录见闻古事②。笔记与小说早期归于一类③，这种萌芽于民间的著述体裁，也为中国音乐史的研究提供了丰富的史料资源，鉴于此《中国古代音乐史》详细介绍了《羯鼓录》、《碧鸡漫志》等8部野史笔记小说类音乐著述。

在文物甄选方面，本书采集了各大博物馆的资料，以照片形式辅助文字叙述。例如第六章宋、元时期“乐器与记谱法”介绍琵琶时，罗列陈旸《乐书》所载的四种琵琶图片，舍弃放置现代琵琶图片，真实而准确地还原了宋代乐器形态。介绍宋元记谱法时，对于研究较多的俗字谱、律吕字谱并没有作过多阐释，反而将重点放在方格谱上，详细介绍了方格谱的记谱方式，并展示了《久德之歌》，《魏氏乐谱》两个方格谱图片加深读者的理解。

江苏音乐史的研究本身就是一个重要课题，本身就可以写成系列的专著，而在教学中江苏音乐史要作为普通音乐专业学生的一门必修通修课程难度颇大。因此，能够解决这一问题的唯一方法就是在必修的通修课程中突出区域性的地方特色，只能在通修知识的基础上加入区域性的文化知识。江苏音乐史同样是以音乐作品、乐人、乐器与记谱法、乐律与乐学、乐书与乐论的体系叙述，除地方音乐家依照文字史料外，最主要的内容是作者带领门下研究生实地走访南京博物院、苏州博物馆、镇江博物馆、徐州博物馆等，所拍摄馆藏音乐文物的照片。

三、结语

中国音乐史是中国音乐史学研究的对象，中国音乐史学是研究中国音史的手段与方法，编订中国音乐史教材必须运用中国音乐史学的手段和方法。本教材在讲述中国古代音乐史发展轨迹的同时，也涉及认识这些史实的基本手段与方法，融入了中国音乐史学的基本知识，并且在教材教学内容编写上突出了教与学的互动功能。本书一共36个课时中把通史、江苏地区音乐史两部分内容都进行较深入的讲解，尽量给出历史史料，捋清史实的脉络。为了突出讲授中的知识要点，为了便于学生通过重点记忆清晰掌握整体史实线条，也更有利于教学工作的开展，在教材的每章末尾，本书都给了精心编写的习题。如果能够把习题作为课堂内容加以重新讲解，则会取得很好的教学效果。

自2008年以来，作为南京师范大学音乐学院专业必修课程的“中国音乐史”，试用该教材的整体内容，效果极好，并成为南京师范大学重点建设教材。考虑到在实际的授课中，教师对于中国古代音乐史、江苏古代音乐史了解掌握的要点不尽相同，学生对教材内容的兴趣与喜好不一样，书中每一章节中尽量给出较丰富、准确的史料，提供可以选择、展开音乐故事讲解的线索。因此，课时的安排可以根据教师的实际情况进行掌握。本书是中国音乐史教材的最新优秀成果，既总结了前人的研究成果，又拥有良好的实践经验，相信适用于专业音乐教育。

注释：

①萧友梅.普通乐学.商务印书馆，1928年：第十章音乐发达的梗概：“音乐史的内容，大概是底下所列六项事项的沿革与音乐家的生活。就是：1.音阶的组织；2.乐器的音域与构造法；3.记音法与乐谱的组织；4.乐曲歌曲的组织；5.音乐理论的变迁；6.音乐教育机关与音乐教授法；7.音乐家传记。”

②刘勰.文心雕龙·总术.“今之常言，有文有笔，以为无韵者笔也，有韵者文也。”.

③班固.汉书·艺文志.“小说家者流，盖出于稗官，街谈巷语，道听途说者之所造也。”.

参考文献：

[1]萧友梅.普通乐学[M].商务印书馆，1928.

[2]童斐.中乐训源[M].商务印书馆，1933.

[3]徐元勇.中国古代音乐史[M].东南大学出版社，2015.

[4]徐元勇.中国古代音乐史研究备览（修订本）[M].安徽文艺出版社，2015.