摘 要：在古典吉他教学中，如何以正确的方法对学员进行系统地，高效率的进行教学，并针对学员在学习过程中容易出现的问题给以正确的指导。

关键词：古典吉他；教学；体会

吉他作为西洋乐器引进国内几十年了，真正普及开来也就是近十几年的事情，吉他在舞台的活跃程度大幅提升，吉他作为弹拨乐器以它的音色优美，表现力丰富，容易操作等等，被广大音乐爱好者所喜爱。然而在真正的学习训练过程中难免会出现很多问题。本人就教学多年的教学心得总结一下，以便帮助那些在学习吉他的朋友在学习过程中遇到的问题和疑惑给以参考。

在广大学习吉他的爱好者中，青少年已经成为主体，而且有像年龄小的儿童蔓延趋势，家长们越来越重视从小培养，像学习钢琴一样系统的学习和深造。然而，在真正的学习和训练中能够以严谨的学习态度和严格科学的练习方法而坚持下来的却很少。这其中不乏各种客观原因造成不能继续学习的，但是本人认为造成大部分学生不能学有所成半途而废的原因不外乎两个原因，首先，对吉他这种乐器重视的程度不够，没有真正了解吉他的魅力所在，认为吉他只是一种休闲娱乐的乐器，没有像钢琴一样可以在大型舞台上演出的机会，更不会在交响音乐会上出现。这就需要教师在教学过程中加入吉他乐曲欣赏讲解，多多介绍世界级的吉他演奏家，例如中国的青年演奏家杨雪菲就是个榜样，使学生对吉他的表现力加深了解，听懂吉他演奏的乐曲。避免在学习过程中重技巧轻表情的讲解。要使学生在弹奏练习曲和简单乐曲时也能感受到美的享受。第二个造成学生不能继续坚持深入学习的原因就是国内还没有比较有系统，有标准的教材，市场上的教材大多不适合系统的长期渐进式学习，这与钢琴教学的教材相差甚远。本人在多年的教学中不断摸索形成了自己的一套教学系统，在众多的古典吉他的教材中找到了一本适合青少年儿童从启蒙开始渐进式教材，那就是姜宏义编著的《古典吉他渐进教程》。我们都知道近年来出现了大量的风格各异的古典吉他教材。但是不难发现他们都存在着一些古典吉他发展的因素，主要集中在以下几个方面：一是快速入门，宣扬在很短的时间内就可以自学掌握古典吉他的演奏技巧；二是内容繁琐，最求教程内容的大而全，缺少针对性和实用性，讲解复杂且多是一家之言，严重缺乏器乐教程的客观共性的内容；三是教程内容缺乏实践检验，环节设置，内容安排脱离学习者的能力范围，经不起教学实践的检验。

究其症结产生的原因，概因我国古典吉他教学还停留在非专业状态阶段，古典吉他的教学思想，教学理论与教学方式远远落后其他器乐教学的现状。很多古典吉他教学者缺乏教学的严谨性和规范性，教学过程中存在明显的随意性。这些情况的存在，已经严重阻碍了古典吉他教学事业在我国的进一步发展，其后果不容忽视。

《古典吉他渐进教程》在策划，编写过程中严格遵循器乐教学渐进性，规范性的指导思想，从学习者的实际接受能力出发，讲求客观性和器乐学习的共性，一改古典吉他教程编写“个性教案化；的弊病，从循序渐进的角度出发，科学合理地安排教学内容，严禁，系统地安排教学进度。综上所述，在以《古典吉他渐进教程》为主，再配以其他有针对性地对学员出现问题的练习曲和手指操（类似哈农钢琴指法练习），这样学生的琴艺进展就会快速而扎实。进而也能促进学员在学习吉他的音乐道路上越走越远。

当然，在具体的教学中，由于青少年儿童正处在生长发育阶段，存在感知和认知的不足等特点。必然会出现各种各样的毛病。首先，左手出现的问题是最多的，A当左手握琴的时候大拇指不要超出指板，只是在琴颈后面做好支撑就好了。琴颈更不能落入左手的虎口。这样会导致四个手指伸展不开，不能灵活的按弦。B手指的第一关节瘪塌横倒的现象，影响邻弦的正常发音。这也是青少年儿童身体发育的特点造成的，可以暂时用创可贴把第一关节缠上，等指力增强后，塌瘪的问题就可以解决。C当食指或中指按琴弦时无名指和小指垂直弯曲在指板下面，并且很僵硬，没有用指的准备。一定要自然弯曲且放松，做好用指的准备。D手指尽量用指尖按在琴品的后面，按在琴品上和太靠后都会出杂音。E随着手指从一琴弦到六线的弹奏一定要逐渐把手臂和腕部送出去以达到指尖站立的效果。

其次，右手也容易出现不容忽视的问题，A没有用小臂在琴箱侧面找好支点，很多学员用小臂加紧琴箱导致右手手指僵硬，正确的姿势是小臂找好支点右手自然放松呈半握状，并且腕部要隆起高于手背，手指下垂的方向与琴弦大约垂直。B右手触弦过于深入和用力，导致发音滞后，影响音色。C手指勾弦时过于向外，有种弹棉花的味道。勾指应该平行琴面的方向并且放松。D拇指的放在手心里，没有做好用指准备。应该伸直放松，做好用指准备。E拇指触弦的位置应该是拇指肚的外侧，挥力的方向应该是食指的第一关节最为恰当。且不能弯曲大拇指第一关节。

右手弹奏有三种流派，即索尔派的索尔奏法，阿瓜多派的阿瓜多奏法和塞戈维亚派的塞戈维亚奏法。

索尔奏法是用右手指尖的肉垫（指头）弹奏，即把指甲剪得很短，这样，在弹奏的时候指甲就完全碰不到琴弦了。这种奏法可以表现出柔润的音色，最适宜演奏优美典雅风格的维也纳古典音乐。

阿瓜多奏法则是全部用指甲来弹奏的。一般指甲留得长些，弹奏的时候肉的部分不要碰到琴弦上。这种奏法可以弹奏出明亮而活泼的音调，与索尔奏法正好形成鲜明的对比。

塞戈维亚奏法是将指甲和指头同时应用，但不使指甲在弹奏时发出噪音。一般只要把指甲稍微养长一点，在从右手心看过去时，略微看见一点点指甲露出就可以了。

关于手指的触弦的方式，目前有两种，一种是勾弦弹奏，另一种是靠弦弹奏。由于吉他是和声乐器，在独奏曲时经常是主旋律和伴奏同时出现，交织在一起，因此像单一地用一种弹发是不妥的。要想使乐曲层次分明，主题清晰分明，是必要同时使用勾弦奏法和靠弦奏法，用靠弦法演奏主旋律，突出主旋律，用勾弦法弹奏和声伴奏，烘托气氛。这样才能使乐曲更具表现力和感染力。

与左手相比较，右手的运动性会更难些，因为左手的技巧要通过右手来配合表现出来，并且要求音色优美饱满清晰。所以在右手弹奏时要时刻保持其动作的灵活自如，张弛有度，运指得当。要时刻根据乐曲需要和音色需要进行力度调整，动作既不夸张也不扭捏。除了弹奏的手指外，其余手指应该自然保持在琴弦上方。只有弹琴的手指保持一定的紧张度（视音的强弱而定）弹奏后，手指必须马上放松，并回到原处。手腕，指关节要张弛适度，不要紧张的连成一体。弹奏时，前臂，手腕，手臂不要乱动，因为它们通常不是主动运动，要以手指的运动为主，运用指部的力量，有弹性的弹奏。这种协调的运动要多加练习才能成为习惯。

关于吉他演奏技巧这里不做赘述，相应的教材写得也很详细。只要多加练习就会运用自如，得心应手。要想学好吉他，短时期的培训是远远达不到的，只有系统的按着教学计划，有步骤，有节奏地循序渐进的有针对性的训练才能达到高水平演奏。

以上就是我在多年吉他教学中，学员最容易出现问题的环节做了一些归纳性的总结和心得体会。并提出了合理化的建议，希望能对广大吉他爱好者给以帮助。

参考文献：

[1] 姜宏义.古典吉他渐进教程[M].北京：同心出版社，2011.

[2] 吉他手册[M].上海音乐出版社，1988.

作者简介：曹晶（1968—），男，吉林长春人，中教一级音乐教师，主要从事吉他教学工作。