张艺梦

[摘要]在古典主义时期，半音化音阶常常被用作连接的材料。肖邦将半音化音阶发展成为一种可以抒情的旋律性材料，运用非常娴熟，是肖邦诗一样的钢琴色彩中重要的组成部分。本文从半音化和声技巧与旋律表现两方面为切入点，论述肖邦作品中缜密细腻的半音化手法特征。

[关键词]肖邦；半音化；高调

[中图分类号]J624.1 [文献标识]A [文章编号]1005-3115（2016）8-0057-04

弗里德里克·肖邦（1810～1849），是19世纪浪漫主义时期最具有创作性的天才作曲家之一。他的成熟作品中，颠覆了传统形式的作曲方法，开辟出一片属于自己的音乐世界，保留了音乐形式的必要外壳。与匀称而完美的结构相对立，肖邦的艺术特点随意而多变，在细节处理上精致迷人、富有特性。在肖邦的作品中，富有表现力和张力的半音化运用非常多，这种调性扩张的产物，加强了作品和声功能性的同时，使曲子不转调的情况下，通过离调变化音使曲子产生调性偏离，将十二个半音级通过副属和弦和副下属和弦用在同一个调性中，成为了和声的半音体系。

一、离调性半音体系

为了丰富作品的和声色彩，加强和声功能意义，扩大调性的范围，使用具有导音性能的变音使作品中的和声进行如同“属一主”的功能。这种类型的和声进行与变音的倾向使调内其他各音级上的大、小三和弦得到加强，从音响效果上类似于转调，然而这并不足以构成转调的效果，并没有发生在作品的段落终止处，所以我们称这种和声进行为“离调进行”，而这些变音则称之为“离调性变音体系”。

例1：E大调夜曲op.62-no.2

这首夜曲是肖邦最初出版的三首夜曲中的其中一首，调性为降b小调，旋律非常优美，长短结合，乐句清晰，具有浓郁的波兰民间音乐风情。也是肖邦夜曲作品中最为哀伤、最突出其个人特色的作品之一。体现了肖邦作品中固有的思维模式、惯用手法以及特有的半音化和声特点。

同样，在肖邦的练习曲中，也出现了大量的半音化音阶线性和声。

例12《冬之风》op.25 no.11

这首作品被称为音画式的练习曲，这段材料是此曲的主题因索，整个右手在低音部厚重的a小调主功能和弦组中穿插着半音化的音阶，这种线性和声形式将乐曲寒风瑟瑟的冬日景象恰如其分地描绘了出来。

线性和声的大胆运用，在肖邦以前的作曲家中并不多见。“肖邦通过大量运用半音的手法，动摇了由维也纳古典乐派牢固确立的自然音调性体系，成为了后世作曲家李斯特、瓦格纳、斯克里亚宾和德彪西等人的重要先驱”。

而肖邦对这种半音化材料的运用，让当时很多人不甚理解，因为从作品的布局与结构上来看，半音化的存在是可有可无的。而这位作曲家的创作绝对不是各种材料的堆积，他是一位不断接受传统并不断进行创新的天才。在他独特的音乐创作中，半音化和声技巧就像作品的基因一样渗透其中。而肖邦那外秀内刚的性格，使人感受到他艺术家的独特魅力。他的浪漫主义音乐带有明显的“自我”性质，音乐似乎在体现和讲述着他具有独特个性的情感人生。肖邦音乐作品的色彩性和即兴性独树一帜，均体现了他主观性的音乐创作和审美趣味。正式浪漫主义音乐艺术的自由形式，给喜爱表现个性的肖邦以无限开阔的天地，以至他总是创作出包含自己特色的独特情感作品。

黑格尔曾经说过：“音乐有最大的独立自主的可能，不仅可以自由脱离实际存在的歌词，而且还可以自由脱离具体内容的表现方式，从而满足于声乐的纯音乐领域以内的配合、变化、矛盾与和谐的独立自主的过程。不过在这种情况下，音乐就变成空洞无意义的，缺乏一切艺术所必须的基本要素，即精神内容及其表现，因而就不能算作是真正的艺术。只有在用恰当的方式把精神内容表限于声乐及其复杂组合这种感性因素时，音乐才能把自己提升为真正的艺术……”正是肖邦重视音乐的主观性与表情性，才使得他运用半音化的技巧让听众感受到音乐中某种情感意义的表达。与舒伯特、李斯特等作曲家不同，肖邦音乐中的半音化基因，不仅仅是“自我”，也是一种主观上的感性内容。