董雯雯

摘要：从古到今，随着古琴文化的传承与变迁，演奏场所和演奏形式也随之发生相应的变化，古琴舞台化问题是近来一直讨论的话题，传统演奏、推陈出新、以及和新元素的融合多种形式并存的状态，已经成为目前古琴演奏形式发展的必然趋势。

关键词：古琴演奏 雅集 剧场 舞台化 多元化

古琴是中国最古老的弹拨乐器，其乐器本身及它所承载的中国传统文化内涵决定了它不能仅仅作为一门乐器的形式存在。自古以来很多人对古琴的认知，更是达到了天人合一的境界，认为古琴艺术代表着人类最高的精神追求，古琴的演奏形式是能最直观感受古琴发展历程的符号之一，也是近几十年一直备受关注的问题。

一、古琴演奏场所的变迁

追溯早期演奏古琴的场所我们可以从画卷上、或诗词中去了解认识，如宋徽宗的《弹琴图》等。诗词画卷中，抚琴人或是山间、或是溪边、又或是竹林、或是田园，打谱弄琴，怡然自得。虽然场地不拘一格，但也有所考究。从《文会堂琴谱》里记载的相关内容可见一斑，古琴十四不弹“风雷阴雨，日月交蚀，在法司中，在市廛，对夷狄，对俗子，对商贾，对娼妓，酒醉后，夜事后，毁形异服，腋气臊臭，鼓动喧嚷，不盥手漱口”；十四宜弹“遇知音，逢可人，对道士，处高堂，升楼阁，在宫观，坐石上，登山埠，憩空谷，游水湄，居舟中，息林下，值二气清朗，当清风明月。”以上记载了古人对弹琴对象、场所的描述同时，也让很多人一直以来觉得古琴总是跟文人雅士联系密切，是“阳春白雪”，“高山流水”的符号，尽显“逸者趣”，难有“百姓缘”。……