丁婵

摘要：本文立足于印象派作曲家拉威尔的代表管弦乐作品《帕凡舞曲——悼念夭亡的公主》，将其与钢琴演奏版本进行比较研究，通过和声与曲式结构分析、配器运用、声部创编、音色模仿等角度，为钢琴演奏该作品提供一定的指导建议，为“歌唱性”提供依据。

关键词：拉威尔 帕凡舞曲 钢琴曲 管弦乐版本

有很多钢琴学习者对于音乐感的培养寄予热切关注，同时又觉无从下手。通常老师给出的建议是“多接触不同的音乐，积累良好的音乐直觉”，期待有朝一日能够触发音乐灵感。当遇到具有较强旋律性的作品时，许多人会用“如歌”来要求音乐的旋律线条，也就是用钢琴来模拟人声，从而来提高音乐的表现力与音乐感。那么，为什么不能用钢琴来模仿器乐的音色呢？这也不失为一种培养音乐感行之有效的方法①。

因此，笔者将法国印象派作曲家莫里斯· 拉威尔（Maurice Ravel，1875～1937）的《帕凡舞曲——为夭亡的公主而作》作为研究对象。它既有作曲家学生时代的钢琴作品版本，也有后来这位“配器大师”以之为原型而改编的管弦乐作品版本，这无疑是通过“模拟器乐化音色”来培养音乐感的最佳教材。

一、《帕凡舞曲》的创作历程

帕凡舞曲始于西班牙，是16世纪西班牙国王查理斯五世和菲利普二世时期宫廷庆典时使用的一种稳定的慢四拍舞曲，“帕凡”这个词起源于拉丁文Pavo，意思是孔雀展翅，以示其美。后来这种舞曲很快传入欧洲其他国家，并演变成各自国自己的风格②。……