51岁的昆曲表演艺术家龚隐雷或许不会想到，有朝一日她会将戏台搬到liveHouse，伴奏的曲笛、三弦会变成摇滚乐中最常用的鼓，迎接她的也不是正襟危坐、具有相当鉴赏能力的戏迷，而是一群习惯了在摇滚酒吧释放荷尔蒙的年轻人。

2016年4月16日，新乐府在来福livehouse举行新专辑发布会和演出。图为卢中强、陈伟伦

这正是“新乐府”想要营造的音乐氛围：把那些看似不可能融合的事物以一种独具匠心的方式糅合在一起，在反差中找到艺术创作的张力。用品牌创始人、总制作人卢中强的说法，就是用现代音乐元素重新挖掘和包装传统民族民间音乐，使其更加符合现代音乐审美。更具体而言，新乐府汲取昆曲的水墨情怀、评弹的吴侬软语、粤剧的气魄起伏为引子，搭配快节奏的爵士、电子音乐，尝试用一种更加国际化的音乐语言去表达中国的传统文化。

“让戏曲观众年轻三十岁。”4月16日，在“新乐府”2016全新专辑发布会上，组织者们表达了这样的美妙构想。这一天，《新乐府|昆曲·幽游》、《新乐府|评弹·强调》、《新乐府|国粹remix调戏》《新乐府|英水帝江·须弥》、《新乐府|杭州·春遇》五张精心制作的专辑在北京来福Livehouse发布。

“我每一个骨头节都酥了。作为音乐人，我们一直说Jazz，一直说soul是最性感的，那你让他来听这首《天涯歌女》。”著名流行女歌手王筝曾在卢中强的办公室里听过新版本的《天涯歌女》，她这样描述自己的感受。“这个传统苏州评弹里，中国女性颇具尊严感的性感被展示得淋漓尽致。”

作为十三月的创造者，卢中强说：“我们不敢说资本的情怀，但资本应该做一些对文化有意义的事情。”2006年，在民谣和摇滚尚未被中产阶级当做文艺良药时，卢中强创办了十三月唱片公司，随后创造了被誉为“民谣复兴运动”的“民谣在路上”品牌。十年以后，民谣音乐市场火爆的背后，少不了这个音乐人和组织者的功勋。

正如当时民谣的式微，现代语境下的戏曲同样面临着尴尬的处境。

1976年出生的粤剧演员彭庆华经常到香港演出，每当有老人家坐轮椅进来的时候，台下就要拆一个座位。他看着一些认识的老观众都逐渐老去、甚至故去，但是年轻观众始终不进来，感到心急如焚。那时候的他开玩笑说：“会不会到我退休的时候，这里都不用摆椅子、都是轮椅了？”

31岁的著名昆曲演员施夏明从艺17年了，但他的父亲都很少去看他的演出，经常无奈地对他讲：“看不懂啊，儿子。”昆曲具有600年历史，在2001年被联合国教科文组织列为了“人类口述和非物质遗产代表作”，近年来随着各种“青春版”昆曲的改编开始吸引一些年轻人的目光，但这个具有地域特色、意境高雅的戏曲形式依然具有一定的鉴赏门槛。

施夏明的父亲虽然自称不懂昆曲，但也曾到苏州的现场观看他的和新乐府的合作演出。这次知道儿子参加专辑发布会，特地嘱咐他：“一定要copy一段回来给我听。”父亲觉得这种形式拉近了普通人和昆曲的距离。

2016年4月16日，新乐府在来福livehouse举行新专辑发布会和演出。图为昆曲艺术家龚隐雷

“我想看看最传统和最先锋的艺术如何融合在一起，会产生怎样的化学反应。”龚隐雷说。这个兰花优秀表演奖得主并非没有过顾虑。在江苏昆剧院的舞台上，几十年的演出让她积攒下了很多戏迷。她担心会不会有很多人排斥这种所谓的创新？她试着和戏迷去沟通，却发现他们一点都不排斥。她意识到，只要唱的还是原汁原味的昆曲，更新派的包装形式只会更容易被现代人接受。

“昆曲始终都是两条腿走路，传承与创新并不相悖。”施夏明的后半句话道出了整个新乐府音乐形式的精髓。“以世界音乐为载体，求民族文化之传承。”这是新乐府的目标，也是这无张专辑将在未来的辐射意义。