□ 编译/ 朱洁树



水墨在新加坡：“南洋画风”后继无人？

□ 编译/ 朱洁树

新加坡艺术家蔡逸溪作品《蓝湖》。

上世纪50年代，从中国到新加坡的艺术家在水墨画中融入了热带色彩，这种“南洋风格”曾被视为新加坡艺术领域现代主义精神的独特财产。而今，水墨画再次受到世界关注，而新加坡的水墨画源流似乎因为时代更迭而逐渐淡去。

“南洋画风”

“南洋画风”的说法最早出现在1919年，见诸华人对于南洋或者说东南亚的描述。而今，这一表述依然时常被运用，特别是在艺术史领域，南洋风格与新加坡早期现代艺术息息相关。

在国立美术馆策展总监Low Sze Wee看来，南洋风格的艺术宗旨可以追溯到1919年五四运动时期中国的文化转型。1938年，艺术家林学大继1923年创办厦门美专之后又在新加坡创立了南洋美专，这也是新加坡首个正规美术院校。两个学校关系密切。而当时的新加坡艺术界也如同中国艺术界一样，正经历西方艺术思潮的汹涌冲击并从中吸取丰富养料。

1952年开始，一组和南洋美专关系紧密的艺术家——陈宗瑞、陈文希、钟泗宾、刘抗等人多次来到巴厘岛写生，从当地文化中吸收了大量元素。当他们回到新加坡举办联展时，轰动一时。这批艺术家将水墨、油画的技巧和热带地区的新元素进行融合，逐渐发展出一种属于南洋地区的独特艺术类别。南洋风格时至今日依然影响着新加坡艺术家的创作。

在四位前往巴厘岛写生的艺术家之中，钟泗宾利用水墨、水彩、油画等各种方式，表现了寻常生活场景。……