赵国红

面对汹涌而来的VR科技，不少影视项目高调宣布与之牵手。如张艺谋以当红齐天联合创始人兼艺术总监的身份宣布进军VR；高群书宣布将拍摄一部30分钟的VR电影；影视演员兼投资人黄晓明和老搭档李密一起拍摄《新万水千山总是情》VR版；VR热播制作的VR情景剧《占星公寓》已于2015年11月上线；号称国内第一部VR电影的《活到最后》在近期的媒体上频繁被当做样本报道；业内广为关注的电视剧《幻城》《执念师》等也纷纷推出VR片花。更多正在酝酿中的电影、电视剧、网络大电影剧组纷纷表示，作品将以VR的方式呈现。现在，如果一场发布会中没有植入VR概念，简直说不过去。

当影视牵手VR，必将给行业的生产方式带来巨变，从业人员的知识和经验体系将被解构以至重新架设。尽管处于试错和初级阶段，VR影视种种好玩的可能性已经让不少敏锐的内容制作者雀跃不已。他们为何选择牵手VR？VR影视的制作与传统影视的生产方式有何不同？成本以及分发渠道如何？

由技术驱动而产生的行业颠覆不胜枚举，VR影视的未来在哪里？它带给影视业的究竟是像当初3D电影一样让人震惊的景象？还是像3D电视剧一样昙花一现的幻影？

挑战传统生产方式

冠亚传媒CEO李密筹备新项目《新万水千山总是情》多时。当下正值VR凶猛，于是她决定让这部投资高于两亿元的影视项目和VR产生密切关联。区别于以往大多数影视项目拍摄VR片花的切入点，李密打算推出3分钟×10集的体量，带剧情。她告诉《综艺报》，《新万水千山总是情》目前正在做的工作是物色设备和合适的VR导演。她发现，要拍摄好这部VR电视剧并非易事。VR影视与传统影视在导演逻辑、脚本筹划、拍摄、后期等方面完全不同，可以说各个环节都很复杂。

如同《阿凡达》的出现真正让3D技术被世人认可一样，VR技术的出现也需要内容团队对叙述手段的重新思考，比如VR让影视故事在同一个时空中有了多角度叙述的可能性。“传统的故事是导演想怎么表达就怎么表达，但是在VR世界里，观众是可以选择观看视角，就像游戏一样，主观视角由玩家来掌握。因此，导演首先应该具有观众视角，引导观众进入360°场景中后，可以多角度叙述故事。如果还是像传统影视一样单线叙述，只是设置了一个360°的场景，拍摄VR就没有意义。”李密说。

她以《新万水千山总是情》中的剧情为例来说明什么是多角度。比如要拍摄一段三兄弟为父亲庆生的场景，第一场是男主角跟父亲说了一件事，第二场是男主角的大哥发生了一件事，第三场也许还有别人身上发生了其他事情。这些事情是在同一个空间中同时发生，传统影视剧的处理方式是分场景拍摄，分镜头线性叙述，但VR影视则可以实现这些同时空发生的剧情一镜到底、一气呵成拍摄完成。以男主角的视角观看，还是以男主角大哥或者是他们的父亲的视角观看，观众可以自由选择。因此，一个两分钟的VR视频，观众可能要看好几遍才能看完所有的表达。

多角度同时拍摄，会令剧本筹划、现场调度、演员表演的难度直线上升。首先，剧本筹划不再是编剧一个人“闭门造车”就能胜任的。确切来说，VR拍摄需要的是像动画或者游戏制作一样非常详细的脚本，VR导演以及技术团队需要深度介入讨论各种剧情、场景、技术、互动等因素。这个脚本更多的可能是由策划团队和导演提供。

VR热播联合创始人魏明告诉《综艺报》，VR编剧这块很复杂，因为你不能控制用户去看哪个场景，所以入镜的每个人每时每刻都需要有戏，而且戏还不能生硬，“很有可能有用户没有在看主角，就是在看你。”视角切换的时候，为避免生硬，还需要有些剧情上的引导，让用户知道此时所处的视角，看的时候才不会迷茫和跳戏。VR热播于今年3月获得华策影视战略投资，这家公司以运营VR视频平台和VR视频制作为主打业务，目前已发行了《占星公寓》《行走费洛蒙》等多部自制VR影视剧，也会承接一些影视公司的项目，配合其电影、电视剧、网络大电影以及综艺节目的宣发。

由于VR是360°拍摄，现场不能出现与剧情无关的人或物。去年就尝试制作电视剧VR物料的知名编剧、导演白一骢告诉《综艺报》，VR拍摄只能是清场的方式，通过无线监视器去看，让演员演，如果不清场，后期就要P掉好多东西。布光也要想办法藏起来。

从演员表演的角度，VR可以不做一镜到底，但不可能像传统影视一样将镜头剪得那么碎，每个镜头时间要求都较长，对演员的表演功力相较传统影视要求更高，甚至有的演员不适应没有分镜拍摄。《活到最后》《占星公寓》等已经成形的VR影视的解决方案都是邀请话剧演员。白一骢认为，国内还是不缺乏具备这种素质的演员，“话剧演员不也一演一个多小时吗？你就想成话剧舞台上放一个摄影机好了。”

VR拍摄的后期是所有受访者公认的难点。因为VR影视的后期制作除了普通后期的调光、调色、剪辑之外，还多了一个360°拼接。《占星公寓》前期只拍摄了一周，后期就做了一个月。导演何梦雨介绍，由于拍摄时不是完整的全景视频，而是各个机位的素材，后期需要把它们拼成一条360°全景视频，这个拼接的过程很耗时间，是个力气活儿。

成本投入“丰俭由人”

在被视为VR元年的2016年，大量影视项目借VR而生，在软硬件、行业标准包括盈利模式都还没有搭建好的现状下，围墙内外“贸然”涉足，原因何在？

“去年我们在一些影视剧项目上就开始尝试了，今年包括刚刚拍完的《执念师2》，还有下半年的一些剧都会有VR部分。”白一骢表示，之所以选择以最快的速度和VR产生关系，是因为“一方面需要通过做这个事情来了解它，不做就没有机会了解，另外，也可以给合作平台提供更多的物料。”

《综艺报》记者采访了解到，目前，大多数影视项目选择介入VR无外乎上述两种原因。比如，《幻城》在前段时间推出一支VR视频，内容是让网友深入体验拍摄场景，耀客传媒高级宣传经理瞿俊就向媒体坦言，“VR+《幻城》是个非常好的营销点。”

也许就像魏明所说，因为跟传统的影视制作不一样，VR视频制作的“坑”挺多，只有挨个填，才能快速积攒经验，占得VR时代先机。更重要的是，相比传统影视剧来说， VR的成本并没有想象中那么高。对此，可类比电影的投资制作。也许，它会是一部投资几亿美金的巨制，也许就是一部投资几千万的低成本电影。如果VR内容不涉及交互，仅提供360°的全景观看效果，那么内容制作成本就不会太高。

魏明告诉记者，一般国外的VR摄影机在4万美金左右，国内的VR摄影机则在两万元上下。摄影机什么形状都有，如球形、方形等，是由多个摄像头拼在一起组成，类似于苍蝇的眼睛。后期需要进行缝片处理，把所有摄像头采集到的画面素材，靠软件加人工的方式，缝合成一个球形画面，形成一条全景视频。如果拍摄为一周左右时间，那么后期剪辑基本需要一个月才能完成。拼成一条完整视频后，还需要进入与传统后期制作一样的流程，对画面调光、调色，以及配乐等。

魏明表示，因为要做长期的内容输出，内容成本控制对公司来说特别重要。以《占星公寓》为例，投入不是特别大，原因是所有的编剧、导演、后期、拍摄，包括里面的一些技术工作全都是公司自己的团队，花钱用到外部的资源就是演员、场地和服化道，甚至一些设备都可以自制，基本没有其他成本。

有业内人士介绍，每部VR剧的成本都不一样，可谓丰俭由人。兰亭数字拍摄12分钟的微电影《活到最后》每分钟花费60000元，耗资共70余万，谷歌则做过一分钟400多万美金的VR视频。

“比如介绍一下我的家，如果就在我家拍摄，成本会很低，但如果告诉你，我家是在一个冰雪筑成的宫殿里面，就需要大量的美术和特技补充，成本就会很高，所以要视内容而定。”白一骢表示，传统影视剧可能只需要画一面的美术，VR则要把画面延展成全景观，所以要画出完整的360°，特效亦然，这时成本就会增加。

李密想基于VR下一盘大棋，在目前公司的布局里，VR是衍生产品的一部分，她需要借助几个项目完成传统与技术的磨合，以及VR内容策划团队的搭建，之后，冠亚传媒真正要做的是做出基于互动的VR内容大IP。

“大家现在都是尝试的态度，公司刚好启动《新万水千山总是情》这个影视项目，可以最大限度降低研发成本——我花了至少两个亿，请了那么多好演员，场景、美术也都搭建起来，再利用新技术让大家体会一下身临其境，为什么不可以做呢？”李密介绍，《新万水千山总是情》是实景拍摄，不需要蓝背景、画角色、做特效等，因此多出来的成本主要是技术团队和时间。《新万水千山总是情》之后，冠亚传媒与黄晓明的东阳易星传媒还将合作《成化十四年》以及由专门的二次元部门研发的IP，其中影游结合的内容，都将制作VR版。

浙江卫视播出的《谁是大歌神》节目，也推出了VR版本。华策集团旗下天映传媒总裁、《谁是大歌神》总导演兼总制作人高军告诉《综艺报》，目前来看制作VR内容会在成本方面提升20%左右，但这种沉浸式的视觉体验，未来会具有更多的盈利空间。“内容与硬件设备的促进会相辅相成，优质的内容会成为市场的引爆点。比如当年因为一部电影《阿凡达》，就催生了IMAX市场的成熟。在《阿凡达》之前，国内可能只有20-30块IMAX屏，但是因为一部电影，倒逼影院纷纷升级，我想VR的发展路径可能也会如此。”

富有想象的盈利空间

受限于硬件尚未大众化以及优质内容资源的短缺，VR影视目前远未走上盈利道路，但其充满想象的盈利空间让很多从业者充满信心。

兰亭数字联合创始人庄继顺曾向媒体透露，目前兰亭数字正在把作品通过卖版权，或者流量广告分成的形式提供给国内几大视频平台，也正在和 VR 体验店谈合作，为体验店提供片源并进行票房分成。

VR热播作为一家科技公司，内容宣发路径和盈利路径跟传统影视机构有所不同，其自制内容首先会在自己的客户端和网站上展示，也会提供给合作的平台方和终端厂商，带动硬件销售，衍生出两种盈利途径：一是和硬件厂商分成，二是与平台方分销版权和用户付费合作。不过，在价格体系和用户没有培养起来的当下，VR热播提供给合作方的片子均是免费的。魏明介绍，将来如果有固定的产量，就可以谈版权价格。他预计VR内容的版权价格会比常规作品贵。“第一，比较短小精悍，第二，衍生出来的利益（广告和付费模式）比常规视频要多很多，比如广告植入方面，VR的场景更宽，而且可以在任何场景里植入广告，如果广告做得好，算是给VR加分，让用户更沉浸。”

李密也认为，VR影视的盈利模式要比传统模式多，因此版权价格会比普通片子更值钱。“比如有个90后的小女孩想要更近距离地跟自己喜欢的明星互动，你怎么会知道这个片子不会帮助平台更快地吸入VIP客户呢？”此外，她认为，线下主题体验馆也是很重要、很好玩的盈利业务。

“VR影视目前全世界的市场发育均不成熟，正因为不成熟，大家才有可能通过尝试去挖掘到更多的商业模式。比如通过影视我可能会了解到哪些是观众喜欢的互动内容和互动方式，比如身临其境之后，观众是不是可以进入到场景里面去购物？这就是它的无限可能性。”

现存问题与前景

前景看似无限，摆在VR影视面前的“拦路虎”依然很多。

目前，给VR拍摄带来较大困难的因素之一是，市面上的拍摄机器和后期制作软件几乎都不成熟。全景摄像机方面，之前没有任何一家老牌厂商做过，只是VR兴起之后大家才开始关注和研究。对于像VR热播和兰亭数字这样有意长久涉足内容的科技公司而言，最好的办法就是自己研发，比如《占星公寓》的拍摄设备是自己组装的。高群书即将开拍的VR电影更可能采用8台3D摄影机，把画面集中到120度或者180度的视野里，而非全景摄像机。兰亭数字拍摄微电影《活到最后》的硬件和软件也都自己研发。且目前，VR影视最长只能做到10分钟，大家共同的体会是“超过10分钟没有不晕的”。这对于影视这种要求时长的艺术类型来说不是好消息。另外，导演在拍摄现场还无法实时监看到全景。

不过，友好操作以及体验的事情自有技术公司去攻克，从内容制作的专业角度来看，VR影视目前最大的问题还在于导演如何适应VR语言去讲好一个故事。“从导演语言上来说，有些要讲的故事如果只用远景或者一镜到底，导演会疑惑我怎么才能讲好这个故事又表达出某些细致的角度呢？”李密说。另外，对于剧情片来说，如何进行主线引导也是一个大问题。

这些命题如果没有结果，VR影视的未来也许会大打折扣。何梦雨认为，VR没有推拉摇移，用传统视听语言去做VR本身就是不接受VR的一种表现。VR有自己独特的语言，是基于自身沉浸感而发展出来的，还需要大家去研究并灵活运用。在4月19日举行的《TOP SHOW虚拟现实创业者大会》上，有科技公司提出了一套VR影视制作的解决方案，包括利用光源特效控制可视区域，利用全景音效控制用户关注，将观看者改变成参与者，利用全景叠化系统来表现细节等。

不过VR最吸引人的地方还是在于其体验性和互动性，这点跟游戏类似。北京电影学院副校长孙立军认为，未来基于VR技术，会出现电影游戏化、游戏电影化的内容融合趋势。导演高群书的判断是，3D之后，VR会是下一个电影技术革命的机会。如果说前者只是通过画面的逼真程度完成对影像的改进，那么VR的视听体验会完全改变观众与内容的互动关系。

我们可以设想，同一款VR内容，你可以当做影视而去体验剧情和场景，也可以当做游戏去互动玩耍。这个影片你用不同的指令和视角去观看就会出现不同的剧情走向、互动方式。如此一来，近两年来影视界热议的让粉丝影响剧情的想法有望通过VR影视来实现。

由于VR打破了叙事的线性结构，关于戏剧的、游戏的一些故事技巧会被引入进来，因此现有的VR影视最缺的其实是人——既懂导演语言又懂技术还要懂游戏的复合型人才。这种人才目前在国内乃至世界范围内都非常匮乏，而VR影视想要做出精品进而步入盈利正轨，必然需要人才培养在先，这可能是个漫长的学习过程。

基于VR影视与传统影视的种种不同，业内预计，两种作品未来并不存在谁颠覆谁的问题。白一骢认为，两者“卖点”不同，互不干扰。“VR影视的特点是把观众放进场景里面，让他们通过左顾右盼沉浸其中。所以如果你想看一个有意思的故事，就选择传统影视剧，如果你想体验一下场景和身临其境的感受，可以看VR的部分。”

何梦雨认为，VR影视可能会经历三个阶段。第一个阶段是垂直阶段，主要用户是宅男，因此主要内容就是与美女相关；第二个阶段是比较普及的阶段，忠实用户主要是15岁到36岁人群；第三阶段是有一批真正忠实的用户，这时VR影片才会真正趋于精致化、多元化。

（记者唐潇霖、王锦元、陆瑶对本文亦有贡献）