邵茜

胡昉（以下简称“昉”）：中国画中的“山水”，不仅是作为题材，同时也是作为宇宙观的映像而加以呈现，这也使得中国画的习作过程成为人对自身和世界关系不断追问和相互反映的过程，你学画时描摹过《溪山行旅图》，我很好奇，对你来说，第一次遭遇“山水”时你是什么样的感受，它是否在你人生中构成一个特殊的，富有启示性的时刻？

郝量（以下简称“量”）：学习中国画，自古临摹就是非常重要的手段，这好比学习文字和典籍是做学问的基础。中国画的创造性与突破还是在于作者自身如何熟练全面掌握已有成果后才能触及的。

在大学二年级山水课上临摹了北宋范宽《溪山行旅图》，当时的临摹过程非常有意思，一开始还是画了几张局部，在此基础上才有了临整幅的勇气。经过两个月的熬更守夜终究还算完成了此作。这应是第一次临摹北宋全景山水画，当时最大功夫还是用在如何画得像上，现在来看这只算得上识字过程，对于画面内容的理解与消化是未来许多年才完成的。这之后又临摹了许多名作，慢慢开始了与古为徒师造化的过程。

通过这件作品我开始了几点思考：

一，何为笔墨，我们现在所提倡的笔墨观与当时是一样的吗？

二，北宋人如范宽的自然观是如何通过这件作品体现的？

三， 临摹的核心究竟在什么地方？

后来大学四年级游华山，中午下山时突然开窍了，当时人很累，走在山脚下的小径，路上有斑驳的光，很亮，而山是背光的，很暗，突然意识到《溪山行旅图》把山画黑、把山路画亮实际上是再现感受。……