郭晓红

【摘要】戏曲本身鲜明的文化标识，使得戏曲成为宣扬传统道德法规和地方风俗的重要载体，徽商打造的徽戏，孕育了国粹京剧，也与滇剧、粵剧、闽剧、桂剧、湘剧、赣剧、婺剧、淮剧等戏种有血脉相连的渊源关系。晋陕商人热捧的山陕梆子，在中国戏曲上也开创了崭新的局面。本文将论述明清商人麾下的戏台与戏曲的建设与繁荣。

“拉大锯，扯大锯，姥姥家，唱大戏……”

旧时每逢年根儿，这京味儿十足的童谣，便回响在老北京的胡同里。清脆的童音，并不是孩子虚妄的幻想，它曾是百姓生活的真实场景。

孩子们口中的姥姥家的大戏，在明清时期有的剧目就唱响在商人会馆里。那么，谁搭台谁唱戏？作为一部记录戏曲生存沿革的纪录片总撰稿，笔者走访了遍布大江南北的商人会馆，从中探究到了戏曲与会馆之间相生相依的紧密关系。

一、搭台唱戏

“有麻雀的地方就有晋商”。晋商在历史上可谓声名远播，他们将粮食运往边关、茶叶输入俄国，足迹遍布大江南北。然而，财旺人寂寞，晋商明文规定，在外经商的掌柜伙计不得带家属，探亲年限分为十年六年三年。饱受思乡之苦的商人们，逢年过节，只能以会馆为家。在张灯结彩、觥杯交错的联欢中，戏曲成了远离家舍的商人娱乐消遣的主要方式。

商路即戏路，明清时各省的商人致富皆在千里万里之外。他们远离故土，思乡情结难抑，便豢养家班或不惜重金邀请家乡戏班到他们客居的商埠演出。演出需要舞台，会馆是商人的地盘，又是乡党聚集地，因此，会馆中多筑有戏台，戏台的建设也十分讲究。