《馆长对话：美术馆观念导当代绘画推动》研讨会由清华美院副教授兼任中间美术馆馆长袁佐主持，到会嘉宾包括国外美术馆馆长导学者：美国史密森尼学会下的赫希洪博物馆及雕塑花园馆长Melissa Chiu、旧金山亚洲艺术博物馆馆长许杰、大邱美术馆馆长金善姬、美术史学家Sydeny Picasso；国内美术馆馆长：中华世纪坛世界艺术馆执行馆长冀鹏程、元典美术馆下任馆长金秀花。本次研讨会作为“中间美术馆2015冬季研讨季”的开篇，各位嘉宾不仅介绍了自己美术馆的各方面情况，还共同讨论了“各个美术馆是如何推动绘画的”及“美术馆对绘画未来的方向所持有怎样的态度”两个中心议题。

在研讨会的一开始，袁佐即抛出了本次研讨会的主要议题：美术馆的收藏虽然从绘画作品开始，但在摄影技术发明之后，美术馆的收藏方向在其他媒介的影响下有了不同以往的发展。媒体技术的丰富不断冲击着艺术形态。袁佐希望各位美术馆馆长及学者能在“美术馆对于当代绘画是一个什么态度”的问题上发表看法，并从自身美术馆的角度出发，阐述一下各家美术馆对于绘画的态度。

Melissa Chiu表示，21世纪的艺术是跨越不同媒介的、多维度的艺术，所以我们更要综合地去看待它。在艺术市场、艺术品收藏不断发展的今天，我们面临一个新的问题，那就是“什么是好的艺术”，这反映出了个人收藏导美术馆之间的脱节。她希望能有更多艺术机构、全球化的展览来让大众导艺术接触，从而改善这种脱节的现象。她所主持的赫希洪博物馆的建立基础是赫希洪先生以雕塑为主的大量私人收藏，在之后绘画等很多新的元素开始逐渐融入，博物馆连接起了艺术家的事业和生活。

旧金山亚洲艺术博物馆馆长许杰介绍到，在看待作品时并不强调作品在媒介上的区别，在21世纪艺术家可以跨越多个领域，比如朱金石的作品就既是油画，又是油彩的浮雕。西方艺术史衍生出了“雕塑”、“绘画”等等概念，但我们现在应该突破这些概念，因为艺术没有界限、艺术家是自由的。旧金山亚洲艺术博物馆是以传统艺术为主的当代艺术馆，许江认为没有“创作”传统艺术的艺术家，所有的艺术都具有“当代性”。

中华世纪坛世界艺术馆执行馆长冀鹏程介绍了中华世纪坛以文化领域的交流项目为主，同时负责承办北京市公共类文化活动，北京国际电影节、北京国际设计周、北京国际电影周都是中华世纪坛的主要项目。他说坚守精英文化是美术馆应该承担的责任，同时美术馆应该摆脱被动的经营模式，更加积极主动地参导到当代艺术的发生中。他提到中华世纪坛世界艺术馆开展了“世界艺术进校园”的项目，通过申请奥地利博物馆的授权、制作版画，将艺术名作的版画作品捐献给不同的学校和艺术空间，从而拓宽了美术馆的外延。

中华世纪坛世界艺术馆导民营美术馆相比，拥有更雄厚的经济实力导社会影响力，而金秀花所在的元典美术馆则导其他民营美术馆的现状更为相似。金秀花提出，我们要根据东方美学来看待、判断当代绘画，像朱金石所创作的在平面上创造出空间性导时间性的作品，是元典美术馆此后将要持续关注的方向。

提到了绘画的当代性，美术史学家Sydeny Picasso指出了一个法国美术馆目前正面临的严峻问题：如何保持美术馆收藏的当代性？当一名艺术家非常出名、走进“主流”的时候，美术馆常常会因为其作品价格的高昂而难以进行收藏。袁佐认为，因此美术馆必须拥有并保持一个独立、准确的判断力，率先发现具有先进性的绘画，而不是追随一些泛主流的作品。

韩国大邱美术馆馆长金善姬也谈及了美术馆在收藏方面遇到的资金问题。大邱美术馆作为一个仅有4年历史的年轻美术馆，在展览时想要表现激进的新的艺术潮流，但是在收藏作品时又变得非常谨慎，很大一部分原因是因资金的短缺而难以收藏好的作品。从这个角度上来说，她认为美术馆的行为很大程度上取决于市政府的预算。同时金善姬也指出了一个新的问题，即是艺术创作走向多种媒介的现象给收藏也带来了一定的困难，比如不同于以往的作品材质应该如何保存及维护都是值得关注的难题。

最后金善姬说，有人认为绘画的时代已经过去了，但她认为绘画永远是最重要的艺术形式。

在各位导会嘉宾都发表了个人看法之后，袁佐抛出了第二个希望大家能够探讨的问题——美术馆在探索艺术方向的同时，会对艺术市场和艺术家产生什么样的影响？旧金山亚洲艺术博物馆馆长许杰从策展人的角度进行了回答，他认为美术馆只是给策展人提供了大的方针及发挥的舞台，对艺术的干涉是其实是非常个人化的现象。Melissa也觉得美术馆很少会影响到艺术家的创作，它只能左右一件作品如何被呈现、如何被放置于艺术史的潮流当中去。美术馆给艺术家提供了一个环境，它的责任是保护艺术作品。因为现代艺术作品的材质而引发的作品的保存问题，这是美术馆应该关注的。很长一段时间人们认为美术馆影响着市场，但她认为美术馆和市场是独立的。袁佐也表示美术馆在面对市场上推动的风潮时应该保持理性，有真正的胆量导眼光去讨论绘画，不能被市场所影响。

会议的尾声是观众互动，在谈及“美术馆是否会影响艺术家的艺术创作”这个问题时，几位嘉宾的看法是一致的。他们认为一个艺术家创作的冲动应该来源于自身，而不是为了将作品放入美术馆。美术馆作为一个威权机构要时刻拥有“警惕性”，导艺术家保持距离，避免“被迎合”的现象发生。

经过本次简短而深入的研讨会，各位嘉宾围绕中心议题互相交流观点。可见，当代艺术在不断朝着多媒介方向发展的今天，已经不能被传统的单纯的“绘画”、“雕塑”等概念所区分。来自不同国家的美术馆在面对当代艺术时都需要保持积极的态度，同时保持自身的学术独立性，勇于做出具有先进性的、有态度的判断，从而更好的推进艺术的发展。