□徐昌酩



闲章随想录

□徐昌酩

读了唐诗读半山　陈巨来

不少画家喜欢在自己的作品上钤印闲章。细细咀嚼诸多画家闲章朱迹的意思，会读出学问。里面隐含着他们从艺的心得箴言，对后学者有启迪，也有帮助。

“艺道远长，只有起点没有终点”。“画画难，难画画，画一张好画更难。”缘此,许多老一辈艺术家即使在艺道上付出了艰辛和毅力，并已取得了很高的艺术成就，仍旧坦露自己的不足，譬如陈师曾钤印“丹青不知老将至”、陈半丁钤印“莫负此生”、齐白石钤印“鲁班门下”“浮名过实”；又譬如关山月篆印“为到老来知不足”。李可染在近八十高龄时，还请唐云篆刻“白发学童”的闲章。记得癸亥那年李可染先生写给我一幅书法，其文是：“铁栅三间屋，笔如农器忙；砚田牛未歇，落日照东窗。”并书小字释注：“白石老人自痴思长绳紧系日印语，此语此诗得见前辈老人勤奋惜阴精神……”他赠送我时，还讲了白石老人勤耕不辍的故事，勉励后人很是感人。

古人云：“书中自有黄金屋。”今人说：“画中自有不知足。”画家深谙只有不断求索才会获取知识。徐悲鸿和叶浅予都有一枚“自强不息”的闲章；李可染有“高峰无坦途”和“从头越”闲章；黄胄有“黄胄摸索”和“黄胄晨课”的闲章；程十发自谦“只有三釜头”，篆印“三釜书屋”闲章；来楚生晚年易名初生，并自篆“初升课艺”“少得多惑”闲章，他还篆印直白“放下臭架子甘当小学生”。读到上述艺术家的印语，他们既有自谦好学的胸臆，又有攀登高峰的精神。

万物静观皆自得　王个

画家们把在长期实践中积累的经验感悟以名句作闲章，如潘天寿的“不雕”、李可染的“可贵者胆”“所要者魂”、张仃的“知白守黑”，还有“求其神”“意为上”“善取不如善舍”“无须修饰”“有神在心”“大巧若拙”“意足不求颜色似”等，都是学术心得的至理印句。

上算术课几加几有个绝对数，而上艺术课似乎有点玄。同样在课堂上授课，同班同学在毕业时的成绩上下不一，有的水平还差异较大。这里除了各自的勤奋度之外，就有一个悟性因素。画画要有激情，也要有性情，而性情的养成不是一天的功夫，要靠平时的生活修养。从师承教对学艺者是很重要的，可以得先机而走近路。这里有一个眼界与境界的提高问题，学古人的画、学老师的画不能生吞活剥，不能全求形似，“学我形似则死。”绘画最难得的是新鲜，不摹拟旧本，不尚形似，而在简于象而深于意的用心去揭示对象内心的纯真世界，达到趣超法迹的神境，这是高招。从师一家，也看百家；我见我思，博采众长，自有主张。有画家以“不为某家役百家为吾甲”“自家须眉”的闲章作为座右铭。

隔花人远天涯近　高日浚

传统中国绘画，笔墨自成体系，历史悠久，学派纷呈。有的画家用“以古为鉴”“贵在传统”之句为闲章，强调传统的重要性。重视传统也要出新，这就是继承与发展的道理。有位评论家说得好：“有传统成熟的规范可以依循，但不能因为成熟而出现因袭重担。”僵守定型，必然了无创意。所以，也有画家常钤“传统今朝”“与古人有异同”字样的闲章。

领略古法生新奇　来楚生

刚日读经 柔日读史　钱松

南宫第一　对策第二　钱松

艺术的高峰毕竟不是一蹴而成的，犹如运动员跳高，对一般标准的高度，易于越过，可是再提高，就成为难度。成功的跳高者（画家），有毅力在艺道上留下胆识和勇气的足迹。思变进取，变则通。有枚“笔随时代”的闲章，要求我们写时代之情，画时代之意。这是当今画家之责任。有些山水画家，用“行万里路，读万卷书”的朱迹闲印来告诫自己。其实，从艺者都应该这样做，因为画家师法自然，又是自然的再造物者。要描绘对象，就要熟悉生活。脱离生活，也就脱离了创作的泉源，难以在作品上达到情生境内、神游象外的境地。

我喜欢以动物为题作画，动物世界也是一个气象万千、层出不穷的广阔天地。动物相互依存又相互制约，飞禽走兽具有不同特性和别样风貌。动物各怀绝技，自有一招，虽有凶猛的举动，但也有诙谐的动作和逗人的神态，这是引起我作画的兴趣所在。我力求把动物从自然属性的形象描绘成艺术形象，但要充分刻画出它们在一瞬间的灵性表现，自感不易。我亦要以“先天不足”的闲章，警示自己，继续努力。

《秋园德禽图》　徐昌酩