□王明明



有关画家修养的问题

□王明明

艺术创作，是一个复杂的“系统工程”。在欣赏一幅作品时，感动人的并非仅仅是外在的画面形式，触动我们心弦的往往是作品所传递出来的思想与精神，是一种隐藏在作品背后的力量。这个力量，是画家修养的视觉转换。

修养，道家讲是修身养性。语出唐代吕岩《忆江南》词：“学道客，修养莫迟迟，光景斯须如梦里。”儒家多指按照其学说的要求培养完善的人格、高尚的品质和正确的待人处世态度，求取学识品德之充实完美，使言行合乎规矩。我们现在所说的修养，是经历学习、消化、吸收、融入后的人的综合素质的外在呈现。前面的过程是修行，以此对内心思想和外在行为改造。而修养，是经过修行后表现出来的一种状态，是知识、技能、思想等方面所达到的水平。

画如其人，画即其人。修养即面貌和气质。现在我们的艺术教学，往往忽视修养或素质教育，只着力于技法，似乎掌握了技术就解决了创作过程中的大问题。这其实是极大的误区，是非常狭隘的。这种模式培养出来的，只是徒有技术而无精神的绘画匠人，而非艺术家。因为，在画史当中没有一位画家单靠绘画技术而能名垂千古。在艺术大范畴里面，技法是相对较小的一个部分。当然，并不是说技法不重要，再深邃的思想最终也是要通过技法表现出来的，只是有一个相对主次的问题。

在中国画传统当中，有一个重要的品评作品的标准和美学原则—“六法论”，其首要为“气韵生动”，是指作品当中显示出的精神、气质、情味和韵致，是一种“生命”状态。……