余丹

看过孙郡的摄影作品的人，往往第一眼就会被惊艳到。然后会对那纯粹无杂质的画面、层次丰富的色彩、清晰交代的每一个细节产生疑问——“这是，画出来的吗？”

这些看起来最不像真实的作品，却是真真切切地一次成型拍摄出来的。孙郡近乎执拗地坚持着摄影的本质：真实的再现。不人为在已经拍摄好的画面上增繁删简，守护住拍摄的那一瞬间出现在镜头里的人、物、草、木乃至空气之间发生的“微妙的反应和变化”，并将之永恒定格。只在后期，针对拍摄完成的黑白照片进行手工上色，像工笔画一样一层层地去渲染，平均每幅作品上色完成即需要20天的时间。

在西方古典绘画的真实性再现基础上、借助现代科技进步而诞生的摄影艺术，与几乎所有西方艺术形式一样侧重视觉表现和情感的强烈传达，这种倾向体现到时尚摄影上则更为直接：妆容夸张、色彩张扬、构图极富冲击力。中国的绘画艺术却从不刻意强调“写实”与“再现”，无论是山水画中的“师法自然”，还是工笔画强调的“格物”“写真”，中国画，画的都是胸中之境、心中之景；画面所见的“真实”，是画家已经提炼了无数层的经验和感受。“意境”和“神韵”这两个玄乎又玄的词，则更决定了中国画含蓄蕴藉的美学风度。

将传统绘画的这种“提炼”和“含蓄”，与摄影这一现代艺术形式相结合，由受过多年中国画教育的孙郡来完成这一过程，似乎是水到渠成。在文化氛围浓厚的水乡绍兴度过童年，在西子湖畔的中国美院及附中接受艺术熏染，孙郡最终却没有走上传统绘画艺术的道路。……