张佳佳

【摘 要】花鼓灯艺术融传统武术、杂技、灯歌、小戏为一体，展现了农耕时代汉民族人民的生活状态和特点，具有重要的历史研究意义和艺术价值，然而在全球一体化、文化多元化的信息时代，花鼓灯艺术逐步面临着被淘汰的境地，为了更好地保护、传承、发扬这一传统文化瑰宝，唯有创新艺术形式、革新表演内容、塑造艺术品牌，才能使花鼓灯艺术之花久盛不衰。

【关键词】花鼓灯；艺术；发展

花鼓灯是农耕文明的产物，它深深扎根于广大农村，融合了中华汉民族人民生活的方方面面。花鼓灯艺术精彩纷呈、门派众多、风格各异，具有独特的艺术魅力，可以说，花鼓灯艺术是中华汉民族民间歌舞的优秀代表和典范。

花鼓灯艺术广泛流传于淮河流域，在漫长的历史时空里，逐步占据了华夏文化的主体地位，但在多元文化日益发展的今天，传统民族文化的生存空间日渐萎缩，为了进一步保护、传承和发扬国家级非物质文化遗产——花鼓灯艺术，本文试着从花鼓灯艺术的重要性、现状分析、发展方式三方面，探讨在当前经济形势下，花鼓灯艺术应该怎样走出一条政策保护与市场经济相结合的，兼具科学性和可持续性发展的道路，以期能抛砖引玉，吸引更多领导、专家、学者和花鼓灯爱好者的关注。

一、保护花鼓灯艺术的重要性及探讨意义

被誉为“东方芭蕾”的花鼓灯艺术，集传统的武术、杂技、舞蹈、小戏、灯歌等艺术形式为一体，综合表现了特定的历史条件下汉民族农耕人民的生产、生活状态，具有独特的汉民族美学和历史研究价值。花鼓灯又因其喜闻乐见、通俗易懂、参与性强、流传广泛等特点，成为祖国灿烂的歌舞文化中不可或缺的重要组成部分，是中华汉民族民间歌舞艺术的优秀代表和典范，是我国传统民族民间歌舞文化的瑰宝。

新中国成立以来，党和政府及社会各界的领导、专家、群众都非常关心和重视花鼓灯艺术的保护、传承与发展，花鼓灯艺术亦不负众望，取得了许多令人瞩目的成绩，在国际舞台上大放异彩。尽管如此，伴随着全球经济一体化的急速变化与发展，外来文化的冲击使传统花鼓灯艺术遇到了前所未有的挑战，作为花鼓灯艺术的保护者，我们不得不放下已有的骄傲和成绩，深思花鼓灯艺术的未来发展之路，因此，“如何走好下一步棋？”对于弘扬传统文化、增强民族文化的软实力，具有十分重要的探讨意义。

二、花鼓灯艺术的现状分析

花鼓灯艺术历经数百年的兴衰沉浮，于上世纪九十年代达到繁荣鼎盛、百花齐放的艺术巅峰，在世界掀起一股“中国热潮”，如今，当这份热情悄然褪去，人们开始冷静地思考和整理花鼓灯艺术的保护、传承和发展方式时，花鼓灯艺术的弊端也日渐显现，主要表现在以下方面：

（一）表演内容陈旧，缺乏创新。

近年来，民间花鼓灯作品虽有新作，但题材大多取自上世纪中期的传统农耕劳作或男女打情骂俏的场景，与当下城乡群众的现实生产生活状态脱节，不易引起受众的共鸣。如近年新作《赶庙会》《小货郎》《淮畔鼓乡情》等，无论从音乐、唱词、动作语汇还是演绎方式等方面来说，都相对老套，缺乏新鲜感，容易让观众产生审美疲劳。

（二）民间花鼓灯班子“各自为战”，难以形成合力。

花鼓灯表演的即时性、自发性决定了民间各花鼓灯班子在艺术流派、表演特点、舞蹈语汇等方面风格迥异，而花鼓灯又是以罗鼓点为起舞标识的，民间花鼓灯班子锣鼓点各有不同，很难凑合到一起，因而民间各花鼓灯班子“各自为战”的情况比较普遍，难以形成“化零为整”的强大合力。如历史上曾出现的“千班锣鼓百班灯，村村都有花鼓灯”的繁荣局面，也反面印证了这一点。

（三）政府及社会各界对花鼓灯艺术的关注度不够。

近年来，从中央政府到地方政府，虽然加大了对非物质文化遗产的扶植力度，但相应的政策保障和监督机制不够健全，导致一些“惠民扶植政策”很难在基层落到实处，再加上政府和民间资金对花鼓灯艺术单项的总体投入不足，花鼓灯传承人和基层群众对表演、传承和创作的积极性不高。

（四）传统传承方式的局限性。

传统的花鼓灯艺术以家族式传承方式传承，市面上鲜有系统的花鼓灯教学书籍、影音教学材料，在当今信息化、多元化高速发展的时代，花鼓灯仍然以“地域集结”及艺人间“口传心授”的“慢”传承方式传承，花鼓灯艺术的传承和普及，受到了很大的局限。

三、花鼓灯艺术的未来发展之路

艺术源于生活，又反映生活，任何脱离现实的艺术都是没有生命力和意义的。花鼓灯起源于农耕时代的传统农耕生活，若想“艺术长青”扎根现代，就必须牢牢扎根于现实生活，不断地推陈出新、树立品牌，才能走出一条群众需要、群众参与、群众支持、群众喜爱的未来发展之路。

（一）注重创新，突出特色。

创新是艺术发展的灵魂。花鼓灯艺术如果只满足于过去的表演形式或内容，终将遭到淘汰。因此，花鼓灯应该从现代生活中提炼和记录舞蹈语汇、灯歌唱词、音乐舞美等元素，创造符合现代人审美情趣、反映现实生活的艺术作品。如：在花鼓灯舞蹈中加入街舞、影子舞等动作元素；在音乐中增加弦乐、民乐等乐器；在服装造型上进一步突破、创新等。

（二）聚集力量，塑造品牌。

一是各民间花鼓灯艺术团应摒弃“固步自封”、“画地为牢”、“沽名钓誉”的名利之争，集中优势力量，整合优秀资源，合力打造“安徽花鼓灯”这个大品牌；二是充分发挥“名片效应”。“名片效应”相当于一种品牌效应，它可以带动人群、强化事物、扩大影响。如：韩国明星“鸟叔”、电视剧《大长今》、《来自星星的你》等“韩国名片”，都带动了“韩流文化”的发展。安徽有著名的花鼓灯舞蹈大师“冯国佩”“中国花鼓灯第一村”、著名歌曲《好一个花鼓灯》等文化“名片”，均可以参考“韩流文化”的宣传发展模式。

（三）政策保障，资金支持。

群众文化的发展离不开政府的重视：一是需要政府主导解决花鼓灯发展的先决条件，建立、健全各项政策及监督、保障体系；二是需要各级政府加大资金投入，保证花鼓灯艺术发展基金足额拨付和有效使用；三是需要政府加强对花鼓灯艺术的宣传、包装及推广力度。

（四）重视人才培养和储备。

未来的竞争，是市场的竞争，更是人才的竞争。花鼓灯艺术未来的发展是随着人才的培养、储备以及人才的增量来体现的。人才培养首先要建立一整套完整的教学体系，如：教科书、光碟、教学大纲、专业教师等；其次是采取适当的人才奖励机制，通过比赛、演出等形式，激发花鼓灯艺人参与和创作花鼓灯的热情。

（五）开发和推广艺术衍生品。

优秀的文化产品可以催生经济效益，我国艺术衍生品市场的发展前景广阔。随着花鼓灯影响力的不断扩大，人们可以试着将花鼓灯的艺术形象，如：冯国佩大师创造的经典舞蹈语汇等，进行二次加工和创作，设计出一些饶有趣味、特色十足、兼具审美和美育特征的摆件、玩偶、T恤、马克杯等艺术衍生品，进行大众化推广。

参考文献：

[1]谢克林.中国花鼓灯艺术[M].安徽：安徽人民出版社，2007.