邢艳闰　俎道宝

摘 要 水彩画因材料携带方便，并且表现力强而被广泛应用。水彩画，不但可以激发学生画画的兴趣，开拓视野，增长知识，还可以培养色彩素养。用色彩来表现我们的情感，同样的在水彩画中技法对情感的表现有重要的作用。本文阐述了水彩画中情感的重要作用以及水彩画的技法对情感的表现，用水彩画透彻表现作画者的情感和技法的重要性，并提出了一些水彩画技法的表现形式。

关键词 水彩画 情感 表现

中图分类号：J215 文献标识码：A

罗丹曾说：“艺术就是情感”。艺术的创作过程就是艺术家情感表达的过程。艺术的魅力也在于不断地创新与探索，作画者对色与技法、肌理、综合材料的运用等等的尝试和体验，也正是流露出真实情感的具体体现，也是艺术的价值所在。

相对于一幅出色的水彩画而言，当然是视觉冲击力和艺术效果的。水彩画以“人之心灵最活跃，体验最丰富的创造物”的绘画载体，显透出画家独特的眼光和独特的绘画技法。一幅扎实的水彩绘画功底的作品才能丰富人们艺术的精神营养，滋润心灵，提高生活品质。因而水彩画呈现在画面的特点都是某种情感的概念，正所谓水彩艺术的表现性就是对情感概念的显现或呈现。

1情感在绘画中的作用

情感在绘画中发挥着举足轻重的作用，是画家通过作品传递精神，并与观者的鉴赏心理相互融合而形成的一种艺术境界，这种艺术境界经过高度的艺术加工，达到情景交融的审美境界，没有情感，作品就没有足够的吸引力，就不能创造出足够灵动的意境。所以说情感是人在生活中对客观事物所持的态度和体验。艺术家只有赋予作品生命、灵气，才能透过作品展现情感，用情感去感染彼此，架起一道与心灵沟通的桥梁，而“灵动的水彩”在美术创作中自然会因为作画者生活体验与感受的个性差异而产生与其他画种所不一样的情感表达，因此，情感在作品中的表现也各不相同。作画者以作品所再现的外在形象来表现其内在情感。有些水彩画使人高兴欢乐；有些使人忧愁悲伤；有些使人赞叹欢喜；有些使人惊恐、厌恶。而美术作品中的情感作为一种主观体验，是画家对现实的反映。它所反映的不是客观事物本身，而是具有一定需要的主体和客体之间的关系。在主客观的关系中，不是任何客观事物都能引起人的情感体验的，凡是能够满足人们需要或符合人们愿望观点的客观事物就能使人产生愉快、喜爱等肯定的情感体验，凡是不能符合人们需要或违背人的愿望、观点的客观事物，就使人产生烦恼、厌恶等否定的情绪或情感体验。水彩画以水的流动和彩的薄透交融互动表现出人们眼中或理想中的唯美情景，水彩艺术很多都是来源于生活的真实，可以说没有生活就谈不上创造艺术，而生活更应该充满感性，用积极的情感去发现最美好的、最完美的事物。

2绘画技法上的情感表现

美术作品中情感与技法的关系是一种支配与被支配的关系，也是互为表里的关系，在我们欣赏优秀的水彩作品时，总会感到作者把作品表现得淋漓尽致并使用各种技法去强化这种画面效果，而各种水彩画作品的肌理效果就成为作者更深入表现情感的媒介。这些水彩的肌理效果总会是那么的耐人寻味，它所表达出的艺术的冲击力、感染力和凝聚力，通过作品的内容形式和各种细节，领引欣赏者的无限遐想。在这样的情感状态下所表现的肌理效果才能创造出别具一格的情感意境。随着不断地发展，时代的不断前进，水彩画的技法也越来越丰富。极大地丰富了水彩的艺术语言，拓宽了画面的可读性，增强了表现力的欲望。这些技法总的概括大概为：喷、吹、滴、流、撒、染、泼、擦、冲、洗、刻、刮、刷、印、贴、折、撕等等。水彩画中的技法能完美的表现我们情感上所要表达得淋漓尽致的状态。这些技法产生不同的效果，而这些效果就是艺术语言和情感的升华。可以看出水彩画的技法对情感表现是十分重要的。

在水彩画中水是根本，水彩画用水为媒介，调配水彩颜料，在多种载体上来表现对象精神特征和主题情感的绘画艺术。正是随着时代的不断发展，各种的新媒介，各种新材料的出现，使水彩的艺术语言更为丰富，不同的技法也层出不穷。技法的不同增强了水彩画的艺术效果和感染力。正是这些新技法和特殊的技法的出现，使水彩画的创造空间极大地提升为更具表现力的画种，同时也为它的情感表现起了极大的作用。

比如水彩的技法中干画法和湿画法。干画法是相对于湿画法而言的。干画法是指在第一遍色感了之后在上第二遍颜色。其特点是水分容易在掌控，步骤稳当。这种画法风格细腻，能充分表现物体的质感和量感。湿画法又可以叫做连续着色法。是水彩画技法中最基本的技法之一，也是最成熟的技法之一。他充分反映了水彩的艺术特征，最具有“水”的韵味。具体方法是，在作画之前可以先用水把纸大湿，趁画纸还没有干时候使第一遍颜色与之后的颜色相互自然融合，形成水色交融的特点。具有滋润，流畅的特点。但湿画法一定要掌握好水分和首发的变化。

一幅作品单用一种表现手法是单调而缺乏情感的。它需要干画法与湿画法的巧妙结合，比如图2.1，在表现一幅远景、中景和近景的时候，由于需要拉伸空间的感觉，远处的景物需要湿画法去表现，能表现远处景物的深邃以及空间的深远效果，进出具体景物需要干画法表现，突出景物具体轮廓结构特点，同时干画法与湿画法的巧妙结合能使画面的语言更加丰富，节奏明快，更能表现作者的情感，从而表达的更加具体生动。

在图2.1中，以蓝绿色为基调，这是在春初的安徽水彩写生期间，早晨的南方之景。因为偶然的原因天突然下起了小雨，雨点并像是用喷洒法那样自然落到纸上，这样的偶然却达到了与喷洒同等的效果，滴到天空的雨滴使（下转第113页）（上接第106页）画面很生动也很自然地就把当时的雨景表现了出来。更能深切的感受到想要表达的雨雾蒙蒙，而这些水看起来更有动感。似乎这些水滴让整幅静着的画被这舞动的雨滴才活灵活现的完美意境。

作品散发出一股清凉之意并伴随着水汽在空气中飘散，把客观的物体转变成主观色彩处理，充分表现对个人情感的宣泄。这样的表现借物抒情，表达自身情感，表达内心的情感世界。只有善于观察生活感悟生活，在生活中处处留心，才能创造出内心情感更加丰富和更具深层次内涵的创作作品。

3不同风格的水彩作品体现的情感

马蒂斯曾说：“色彩不是用来模仿自然的，它是用来表达我们自己的情感的。”色彩是情感的一种表达方式。

在创作情感、审美价值、观念、偏好和个人感受不同，传达情感也就不一样，但色彩表现是体验生活，艺术深层内涵的物质载体，是情感的表达方式。水彩创作的色彩表现样式多种多样，情感贯穿在整个绘画的创作中，它是由主体发出的，主体影响着色彩的表现形式。

在图3.1中的风格与图2.1是截然不同的类型。《缘野仙踪》（图3.1）中，注重用冷色表现原野的风景，一气呵成把画面发挥的淋漓尽致，以主观激情奔放、流动的色彩，肌理和色彩笔触的旋律等体现出的水彩的独特韵味。清凉的色调沉浸整个画面，表达了对季节景色的浓情。

远处朦胧的山川葱郁摇曳的树木和近野的流动似得绿野。似乎画面的每个景物都在春天里极力生长，伴有朴实的大地气息，笔下流露的是自然美感，让观者如同身临其境。

水彩艺术表现思想情感地基本因素除了技法、动机、主题外还有很多其他因素，如观念的表达，色彩基调的定位，画面的节奏等等。作品中的这些表现形式蕴涵着情感，而思想情感来自作者的环境、经历、人生体验等等，因为每个人的作画情感和状态都是不同的。这些因素影响着情感的表达，水彩艺术家在创作构思和作画过程中将这种体悟用绘画语言表现出来。画家的思想情感（内容）就通过绘画语言（形式）承载着，在美术作品的理解中也必然要把这些思想情感挖掘出来，只有这样才能使画面的情感充分地体现出来。

参考文献

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[2] 蒋振立.蒋振立水彩画集[M].南宁：广西美术出版社，2004.

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[4] 刘强.审美发生与美的鉴赏[M].北京：中国书籍出版社，2013.