田慧超

[摘要]宋代院体画在写实技巧对于传统中国画有极高的价值，其中院体花鸟画为后代古典写实绘画留下众多精品，我国绘画內容与形式在此阶段发生巨大转变。本文讨论宋代院体花鸟画的表现形态，并对传统中国画中院体花鸟画的价值进行分析。

[关键词]中国画；宋代院体花鸟画；写实性；当代工笔花鸟画

宋代院体花鸟画在发展早期主要运用勾勒填彩的表现手法，直至南宋，花鸟画的发展达到巅峰，对中国画的发展有重要意义，对后世朝代影响颇深。

一、院体花鸟画的表现形态及影响

画院主要经历了萌芽时期、繁荣时期与衰落时期。早在秦代仅有画工为宫廷服务，无专门画院，随着国家经济水平提升，政治经济联系不断加强，文化艺术慢慢走向繁盛。院体画的作者大多是宫廷画家，以精巧的艺术手法，细腻地层现出宫廷人物的日常生活。不同年代的画家创作的院体花鸟画表现方法不同，主要分为北宋院体工笔形态、院体没骨形态、崔白院体形态、南宋院体工笔形态等。在院体花鸟画风格分化方面形成了“黄家富贵，徐熙野逸”的分流画面，也形成了院体花鸟画顶峰阶段的两宋时期呈持续发展的状态。院体花鸟画在一定程度上对治理天下的战略高度发挥重要的政教作用。宋代院体花鸟画的教学理论逐渐完善，形成一套系统的理念。宋代院体花鸟画高度强调诗性思维，吸收前人画法，形成了以勾线法为主的瘦金体书法形式。……