韩雅俐

科技与艺术交融之后
——观“梵高时代·印象派幻影艺术展”随感

韩雅俐

编者按：本篇关注的艺术视野，事实上并不是艺术家梵高本身，而是今天以这个知名艺术家为影像母题所构建的展事行为。继北京、上海“不朽的梵高”之后，“梵高时代·印象派幻影艺术大展”在广州大剧院推出，并再次引起了公众的关注。事实上，这样的展览已经不仅仅是简单的某种经典艺术的普及行为，而是对于经典艺术进行的一种影像重建，是在新视觉文化背景下的对于经典的某种重新释读。耐人寻味的是，在这个吸引公众的影像作品当中，不仅原作是缺席的，艺术家本人是缺席的，就连艺术策划的团队本身也并不被注意，观众的注意力，全都落在幻化为影像的“梵高”身上。

Editor’s note:This paper focuses not on the artist Vincent van Gogh himself, but on the exhibition with this well-known artist as the motif of the videos. After the “Van Gogh Alive” exhibitions in Beijing and Shanghai, the “Van Gogh Age: Impressionism Exhibition” held in Guangzhou Opera House attracted public attention again. Actually, such an exhibition is not one aiming at popularizing classic art, but a reconstruction of classic art by means of video and a reinterpretation of classic art in the context of new visual culture. Interestingly, at this exhibition of eye-catching videos, not only the original works as well as the artist himself are absent, but the art planning team is also unnoticed. The audience’s attention is focused on “Van Gogh” whose works are reproduced in videos.

梵高 星空 影像效果图

新的艺术语言、新的创作思路、新的展示途径，必然会引发一场新的视觉体验。本次“梵高时代·印象派幻影艺术展”的主办方三玄社董事长陈熙景女士专门从韩国引进了全球最先进的影像技术，将艺术与科技相结合，鲜活地还原经典。展览采用最新的SENSORY4TM多媒体互动感映技术，集成40个高清投影、多路动态影像和剧院级环绕音响，在468平方米的展出空间内以动态影像形式展出印象派大师梵高一生的创作，以及部分手稿和书信内容，其中包括最著名的《向日葵》《自画像》《盛开的杏花》《阿尔勒德房间》等。

主办者意图在展示艺术家创作的同时，梳理其人生轨迹、创作历程，因此整个展览的布局是根据梵高生平顺序所一一呈现的，观看者在欣赏其作品的同时，移步换景间也能感受到梵高创作阶段不同的艺术风格。……