平 志 军

(西北大学 文学院， 西安 710127)

古典诗歌从产生之日起就与音乐有着紧密的联系，“歌咏所兴，宜自生民也”[1]1778。上古时期，原始歌谣以及《诗经》中的多数篇目均可用来演唱，传唱成为早期诗歌不可缺少的因素。到了汉武帝时期，设立了专门音乐机构——“乐府”，以搜求整理歌词，配以乐谱供朝廷祭祀或宴饮歌唱演奏，逐渐形成一种诗体——乐府诗。虽然此后呈现出诗歌与音乐相分离的趋势，但以象形为主的汉字，一字一音，一音一义，讲求声调音律，具有抑扬顿挫、节奏分明的特点，使古典诗歌富有节奏韵律的音乐审美特征。[2]12“本性好丝桐”的大诗人白居易有着高深的音乐造诣，不仅精通音律、长于器乐演奏、精于赏析评论，并将这种对于音乐的喜爱融入具体创作，有关音乐题材的诗歌竟达八十首之多,包括描写音乐演奏及欣赏等内容。这些诗所具有的音乐因素更利于作品的传播和接受，也以其鲜明的特色和较高的艺术成就引起人们关注。

一、题材取向

白居易《与元九书》中提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，[3]2789《寄康生》言“惟歌生民病”，[3]43这些文学主张强调诗歌为社会人生的现实主义精神。与之相呼应，身为诗人兼音乐家的白居易，其音乐思想同样体现出积极用世、移风易俗的现实政治色彩。[4]白氏音乐诗无疑成为其诗歌理论的具体实践。其《问杨琼》云：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声。”[3]1439提倡诗歌的声情并茂与抒情特征，相对于音乐外在韵律形式而言，他更看重诗歌的充实内容和真挚情感。……