孙建

当代中国油画艺术“卡通化”表现形式研究

孙建

随着中国油画艺术的发展与进步，油画创作群体也日趋多元化，尤其是卡通形象在中国油画创作中的引入，在很大程度上丰富了油画的创作方式和表达形式。本文在分析中国油画艺术“卡通化”表现形式的基础上，就中国卡通油画艺术的创作方向进行了相应探讨。

中国油画 卡通化 油画艺术 表现形式

“卡通化”的表现形式，目前不仅体现在影视、漫画、网络游戏等领域，在中国的油画艺术界也开始成为一种主要表现形式，油画艺术的“卡通化”表现，基于其夸张和非常规表现手法，实现了传统艺术与现代艺术的有机融合，达到了很好的艺术效果。随着中国油画艺术“卡通化”趋势的不断增强，关乎油画艺术“卡通化”表现形式和“卡通化”创作方面的研究开始不断增多，所以如果将油画艺术“卡通化”与中国传统文化、现代艺术进行完美融合，开创出真正具有中国特色的油画艺术“卡通化”之路，已经成为摆在中国油画艺术家面前的一个重要课题。

中国油画艺术“卡通化”的主要表现形式

1.扁平化表现形式

中国卡通油画的创作，主要集中体现在新一代的青年艺术家中，他们生活在多媒体时代，会通过电视、互联网、电子游戏、体育竞技项目等多种渠道接触到卡通文化，他们在贴身体验卡通艺术带来愉悦感的同时，又常常缺乏远大抱负和时代的归属感，所以在卡通油画的创作中常常表现出虚拟化、扁平化的情绪与情感，卡通油画在创作内容上也常常没有主旋律，没有显著的社会责任和深刻的社会批判，所以多是一种扁平化、浅尝辄止式的尝试。同时，扁平化的表现形式，还表现在很多青年艺术家在油画创作上摒弃了很多传统艺术的造型、色彩、笔触等形式语言，经常借用现实生活中的卡通艺术形象，或者创作新的卡通艺术形象，通过平涂的手法表达自己多样化的情绪与情感。

2.波谱化表现形式

波普艺术又被称之为普普艺术，是一种探索通俗文化与艺术之间关联的艺术运动形式。长期以来，卡通文化寄生于大众文化，又与波普艺术存在着千丝万缕的联系，所以有人将卡通艺术看成是波普艺术的有效拓展和延伸。我国的当代画家，很多人都受到过波普艺术的影响，这在很多卡通油画作品中也得到了体现。如很多画家会将一些平时不相关的事物糅合到画布当中，表达出通俗化的主体，或是政治人物、政治事件卡通化，或是卡通人物政治化。

3.幼稚化表现形式

幼稚化本身就是卡通艺术的一个主要艺术特征和视觉特点，卡通油画艺术界在创作过程中也很好地继承了这一表现形式。中国油画艺术的“幼稚化”，主要表现在以下几点：首先，是卡通油画中形象主体的幼稚化，多是采取清纯、可爱、活泼、随性等幼稚化的形象主体。其次，是卡通油画在表达主题上的幼稚化，卡通油画通常很少会表达崇高的社会责任感和远大的理想抱负，多是在轻描淡写地表达作者本人的简单情感。再次，是在表现手法上的幼稚化，如有的画家就习惯于通过直接、本能、儿童化手法来探索纯真的世界和真实的生活感受。

4.个性化的“炫酷”表现形式

年轻的一代都是充满个性的一代，所以很多年轻油画艺术家在创作中经常使用“炫酷”的表现手法，其目的就是要表现自己个性化的艺术风格和情感。“炫酷”并非油画艺术的传统语言，但一直是卡通艺术的特点，所以卡通油画的出现，使个性化的“炫酷”表现手法在卡通油画艺术中也就得到了相应的应用，在吸引眼球、突出主题方面具有十分显著的作用。同时，“炫酷”的艺术表现形式本身更适合当下艺术青年迷茫、拜金、脆弱的本质，如卡通人物形象的造型、油画色彩风格的选择、画面本身的视觉张力等，都是卡通油画艺术家“炫酷”比较集中的领域。

5.游戏性的表现形式

热爱游戏是很多年轻艺术家的特性，尤其是在网络时代背景下，游戏产业得到了快速发展，游戏也成了当代青年休闲娱乐的一种主要生活方式。而游戏当中的卡通艺术是非常丰富的，也让更多的人通过游戏的形式感受到了卡通艺术的魅力，这对很多卡通油画创作者也产生了一定的影响，丰富了年轻油画艺术家的艺术视角，甚至把油画创作看成是一场游戏，不自觉地会描述一些游戏场面，这在很多卡通油画作品中都得到了体现。

中国卡通油画艺术的创作与发展思路

1.要坚持正确的艺术价值取向

中国卡通油画的创作，是在特殊社会背景下兴起的一种艺术创作活动，是一种有价值也有缺陷的艺术形式。但是由于卡通油画的创作主体多是70后、80后、90后，他们伴随着我国的改革开放政策一路成长，同时接受着外来文化的熏陶，感受着网络文化的虚无和浮躁，所以年轻艺术家常常没有伟大的理想和崇高的社会责任感，即便思想日趋活跃和多元化，但是很多人并没有树立正确的艺术价值观。油画创作的价值取向制约着油画创作的目标、内容、过程、评价在内的整个油画艺术的发展。因此，就中国卡通油画的未来发展而言，必须兼顾人的价值、社会价值和历史价值三个层面。喜欢卡通油画创作的年轻艺术家，要想取得更大的艺术成就，不仅需要有相应的绘画基础，还需要有正确的艺术创作动机，如情感需要、绘画兴趣、意志力，正确的人生观、世界观等，这些都会为卡通油画创作的行为起到相应的导向作用。

2.注重民族化、文化性的探索

综合各个文化艺术领域来看，中国的卡通艺术、卡通产业的发展还是相对滞后的，但是卡通之所以能够成为日本等国家“名片”，并在世界范围内崛起和广受欢迎，主要得益于原创世俗作品的积累、时尚流行元素的融入和文化的沉淀。对于中国卡通油画艺术的发展而言，卡通油画的创造是一种多元文化融合的艺术，要想在世界范围内不断提高自身影响力，就需要植根于中华民族的传统文化，注重民族性和文化性的探索，积极寻找油画艺术与民族传统艺术、民族现代艺术的契合点，从而让油画和卡通都不再是单纯的“舶来品”，这对中国卡通油画艺术的长远发展至关重要。

3.淡化功利，丰富内涵

随着大众艺术的不断发展，油画也开始从社会的边缘迈向社会的中心，但是在市场经济发展环境下，油画的经济功能和市场价值有时会被过度渲染，尤其是年轻一代的青年艺术家，在卡通油画的创作上常常有着功利化倾向，油画艺术作品中不乏谋求真正艺术价值之外世俗的东西，从而导致卡通油画的价值被践踏和扭曲，使得我国整个卡通油画的艺术风气大受影响，艺术道德水准也很难得到有效保障。因此，中国卡通油画的长远发展，必须淡化功利心理，要更加注重文化内涵和艺术风格的拓展，不断提升卡通油画的艺术价值和社会价值，这样才能不断提高中国卡通油画艺术的影响力和竞争力。

4.丰富卡通油画创作的主题

年轻的油画艺术家在创作卡通油画作品时，无论是在题材的选择上，还是在题材的处理上，多是抛弃了“宏观叙事”的传统模式，经常使用“微观叙事”的创作模式，涉及到社会题材的卡通油画作品比较少，更多的是表达个人的价值观念、思想情感和精神需求，如借助卡通形象表达自己困惑、失落、伤感、迷茫、不满等情感，或是油画主题被恐惧、颓废等消极情绪所笼罩，有的作品不仅无理想、无责任感，甚至只为一时的个性张扬和瞬间的情感表达，呈现出自我分裂的状态。还有的青年艺术家过分追求色彩上的绚丽和对生活的批判，所以真正有价值的卡通油画主题非常少。对此，中国卡通油画艺术的发展，应当丰富原创作品的主题，尤其是反映艺术家的激情和理想，反映时代主题和社会主流价值观，充分反映人文精神的主题，应当成为中国油画艺术创作的一个主流方向。

结语

总之，油画创作的“卡通化”，有效拓展了油画艺术传统的审美空间，打破了很多传统固有文化和艺术思维的限制，在很大程度上转变了人们的审美标准和审美趣味，激发出了新的审美需求。在当今这个思想开放、文化繁荣的年代，中国油画艺术的“卡通化”是一个重要的趋势，有着新的艺术表现形式，给人们提供了认识世界、感受世界的全新视角，所以我们要充分肯定卡通油画创作的艺术价值和历史地位，正视中国卡通油画艺术中存在的问题，坚持更加科学、更加积极、可持续的创作理念。

［1］黄勇：《中国当代艺术中的“卡通画风”问题》，《美术》2010年第7期。

［2］张墨：《中国当代艺术中的卡通化风格》，《美术大观》2009年第5期。

［3］陈悦：《我的卡通油画观》，《大众文艺》（理论）2009年第16期。

［4］徐小琳：《“80后”现象及卡通油画艺术》，《内江师范学院学报》2009年（S2）。

［5］刘晶鑫：《实验的“卡通”——浅谈卡通与当代艺术的结合》，《美术界》2010年第4期。

作者单位：宝鸡职业技术学院 艺术体育系陕西宝鸡