文/程　建

对绘画作品内容与形式的辩证认识

文/程建

本文着重阐述了对绘画作品内容与形式涵义的理解与认识，理清了它们之间的辩证关系，以便人们更好地认识内容与形式在绘画创作中的作用与意义，避免了认识的片面化与极端化。

绘画艺术；内容；形式；辩证认识

20世纪末，中国美术界因为绘画内容与形式谁轻谁重、谁主谁次的地位问题而争论不休，直至今日，余波依然存在。虽然这种脱离整个绘画史的发展与创新的辩论是毫无现实意义的，但是，认识与理解内容与形式之间关系在绘画创作中却显得尤为重要。

一、内容的理解与认识

绘画中的内容有别于现实生活中的具体事物、活动等物态形式，却又不能脱离物质世界的客观存在，就像人们常说的“艺术源于生活，却高于生活”。那么，从创作主体的角度来说，绘画内容是画家依据自己的审美理想、趣味与意志对客观世界加以改造、重组而成，印证了画家的情感，体现了创作主体的思想内涵。从欣赏者角度来说，由于他们的鉴赏能力、审美素养及经验的不同，以及生活经历、情绪记忆、形象认知的差异，因而也会对作品内容产生不同的联想、体验、理解等精神活动，最大限度地丰富了作品内容，由此可见，绘画内容也是欣赏者与创作者共同合作完成的一种内心沟通语言，正如美学家所述“一千个读者，就会有一千个哈姆雷特”。

绘画内容一般由题材和主题两个因素构成。题材有狭义与广义之分，广义的题材是指绘画作品中所表现与描绘的生活、事件、情感的范围和性质，俗称取材范围。……