文_吴克诚



看见另一个自己

文_吴克诚

德国人的严谨在全世界是出了名的。什么样的土壤长什么样的苗，新客观主义摄影诞生在德国这块比较“板结”的土地上，真的是再自然不过的事情。

新客观主义摄影出现在20世纪20年代，它的特点是把日常生活中常见的事物作为拍摄对象，将其以直观、精确、科学、一丝不苟的手法表现出来。通俗地说，就是去掉一切修饰，利用自然光，展现树木、石头、机械等事物的自然结构与纹理。

新客观主义摄影的代表人物是卡尔·布劳斯菲尔德。布劳斯菲尔德1865年6月6日出生于德国中部的一座小城，1881年到1883年间，他在一家钢铁厂学习铸铁艺术，1884年到1890年就读于柏林的皇家艺术学会和手工艺博物馆。1898年起，他开始在柏林的皇家艺术学会和手工艺博物馆教书，后来开始拍摄植物，一直拍了30多年。

布劳斯菲尔德最著名的作品都收录在他出版于1929年的摄影集《自然的艺术形态》里。他的作品的一个显著特点是运用大特写表现自然物体的局部细节，再将细节无限放大，比如这幅《罂粟》。

罂粟美艳有毒，是花中的“蛇蝎美人”。“蛇蝎美人”一直是艺术家宠爱的题材，凡·高、郎世宁等画家都曾画过罂粟，荒木经惟等摄影家也曾拍摄过罂粟。艺术家表现“蛇蝎美人”，都选取它最好的时候，表现它的绝代芳华，而布劳斯菲尔德却选取了罂粟果。这样一幅《罂粟》放在眼前，看不到好颜色，也闻不到好味道，如果没有题目来指明方向，真的很难看出它的身世。

这正体现了新客观主义摄影的显著特点：拍摄者不对拍摄对象投入任何感情，只要求客观记录。这样拍出的作品精密、冷静、生硬，不过从另一重意义上，也带给观者前所未有的观感—罂粟不是罂粟，而像一个碉堡；蕨树叶子不是蕨树叶子，成了孔雀羽毛；马兜铃像极了翘首企盼的小鸟……瓦尔特·本雅明在他的摄影小史《迎向灵光消逝的年代》中概括得最精辟：“他让木贼变成古代的石柱，蕨类犹如主教的权杖，栗实与栎芽放大十倍后成了图腾柱，而起毛草就像哥特风格的纹饰。”总之，统统是花非花，雾非雾。

在布劳斯菲尔德拍摄的植物特写里，摄影家的感情已经从中抽离出来，观者从照片中看不出他的感情倾向，画面中只剩下结构、纹理，植物好像只是些点、线、面—通过感情抽离，他拍出了植物的另一种样子。

也许他担心观者会误以为他拍摄的照片取材于一些与众不同的植物，布劳斯菲尔德特意介绍了这些植物的来源。他说他从不在花商那里选取拍摄的植物，也不拍摄人工培育的玫瑰或具有贵族气息的百合，也很少从花园里获得素材。他经常在乡村小道或铁路沿线采集植物，或者从一些蛮荒之处寻找拍摄对象，他所拍摄的其实只是些田间地头的寻常植物，包括受人们诋毁的野草。

放空自我，不把自己的固有审美加诸植物，这样，寻常事物的另一种美就自动呈现出来了。如此看来，新客观主义摄影不仅为我们提供了一种摄影技法，也为我们提供了一种哲学理念—以一种客观中立的视角重新观照人与社会时，自会看到另一种样子。

这样，哪怕是从一株小草那里，也能看到属于它的独一无二、不可方物的美丽。