文/陈来国

宁静以致远浑厚以和谐
——我对山水画创作的意境追求

文/陈来国

中国的山水画，它以山做骨骼，以水为血脉，以自身为参照观察宇宙，观察自然界，表现出我们先民对世界的朴素认知。而作为一个用画笔来描绘自然，倾吐自己心声的艺术创作者，与自然的对话成为了艺术创作者永久的创作主题。而在自然的宁静淡泊中找到归宿，在山水的变化无穷中寻找美的精华，用中国画独特的笔墨语言求得真善美的统一，写出山水浑厚、和谐之美，这也正是我对山水画创作以来的一种意境追求。

山水画；宁静；浑厚；古朴；抒情

对以人为中心，强烈地体现出一种人文主义色彩的欧洲传统绘画、雕塑、诗歌题材来说，而中国的传统绘画、雕塑、诗歌题材，从文化心理对山水的亲近、亲切、亲密感远胜于欧洲。尤其是中国山水画，它以山做骨骼，以水为血脉，以自身为参照观察宇宙，观察自然界，表现出我们先民对世界的朴素认知。而作为一个用画笔来描绘自然，倾吐自己心声的艺术创作者，与自然的对话成为了艺术创作永久的主题。难怪，《论语·雍也》曰：“智者乐水，仁者乐山。智者动，仁者静。智者乐，仁者寿。”在自然的宁静淡泊中找到归宿，在山水的变化无穷中寻找美的精华，用中国画独特的笔墨语言求得真善美的统一，写出山水苍茫浑厚、宁静之美，这也正是我对山水画创作以来的一种意境追求。主要体现在以下四个方面：

一、透出——突出“静”

静可以让人感受自然、体悟人生，体悟“宇宙八荒、太虚无极”。“天籁”的自然之妙，可以令心志致远，是包含多种灵动的孕育的宁静，它可以到达一种无穷无际、无涯无边、长远而宽阔的境界。

大自然的苍苍暮色和连绵群山，常常打造出一种风光，堂皇而不严峻，感人而无粉饰，这是一份质朴、一种底蕴、一种生命的厚重，这种浑厚的特性是多种元素的融合。在艺术创作上，我从静着手，本着平淡中庸的心态，加强自身学识修养和人性的升华，追求传统艺术贯注新的生命与活力的艺术道路。以现代的思想结构去潜心挖掘传统，从心源、造化、古人的某一极性引向三角均势。用古与今，物与我交叉成多方位的架构，在绘画创作中，以静的态势来施展艺术生命的力度，并用以创造新的结构，发展新的形式体系，喻意新的观念意向。

二、勤画——穷画“古”

对任何一种艺术的学习来提升自己，都离不开取法古人，师法自然。“穷”挖中国画的传统，临摹与写生并重，勤读古今画论，苦练基本功，是不断提高自身对绘画的认知能力与鉴赏水平过程。而通过这一过程的历练，让我懂得了李成、董源、范宽等古代画家的山水作品所传达的内心恬静、典雅、博大和深刻，并进一步解读了范宽的绘画风格和表现手法，对我艺术创作有着极大的影响。范宽“前人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也；吾与其师于物者，未若师诸心”的绘画观点，开阔了我的创作视野，提升了我的绘画意识，让我认识到写山水，不仅在于像，还要从心里去画，去体念大自然的真谛，并将这种感觉在画中充分体现出来，这才是最重要的。

勤画，穷画，同时还要勤思，孔子曾言“学而不思则罔”，可见勤画、穷画与勤思，是一个画家走向成功的态度与精神，“天行健，君子以自强不息”。南宋李澄叟《画山水诀》“画山水者，须要遍历广观，然后方知着笔去处”，清龚贤也说：“书画，与造化同根，阴阳同候……心穷万物之源，目尽山川之势。”古人所言，要对其有造化，须读万卷书，行万里路，正如清代石涛所说“搜尽奇峰打草稿”。可见前人学画，讲究一个勤字，向古人学习，向自然学习，同时还强调勤于思考。所以，我每到一个地方写生，都会让自己的心静下来，用心去感觉自然的和谐，追求画面宁静、幽深、淡远的境界，以及画面虚实的处理，线与面的合理安排，大小的搭配，还有笔墨语言的苍茫浑厚与意境的统一。在写生中，我曾多次认真地观察黄格胜、左剑虹、王金石、阮国新等老师写生的过程，下意识地分析他们如何观察自然、表现自然的方法以及对自然美深层次的认识，从中品味出对景写生之奥妙。写生，其形式多种多样，或水墨，或浅绛，或青绿，无论是真实于物象的写境，还是强调借景抒情的造境，都是画家个人情感内在精神的表达。

三、博采——剥采“长”

博采，就是在整个艺术园子里样样都采，博采众长。剥采，就是极个别采，把这些人的作品形成的方方面面纵深悟透，继承他们的长处。我通过临摹、写生、研读画作、画论，反复地实践与摸索，对中国画笔墨语言有了新的认识，自己的笔墨风格从以往的素淡细腻而转为苍茫浑厚。其中，黄公望的风格给了我很大的启发。他的作品体现着“山川浑厚，草木华滋”的境界。明清画家普遍用干笔，大都是受黄公望的影响。清人王时敏在评价黄公望时说他的画：“浑厚中仍饶波峭，苍茫处转见娟妍。纤密而气益宏，填塞而境逾廓。”黄宾虹也曾说过：“唐人刻画如缂丝，宋画黝黑如椎碑，力挽万牛要健笔，所以浑厚能华滋。粗而不犷细不纤，优入唐宋元之师。”

美的形式内容，在自然万物中全有具备，而画家如何通过笔墨语言表现自然又高于自然之美的创作，这取决于画家对自然、对技法了解与掌握的度。针对这一观点，清代画家吴昌硕就说过“五岳储心胸，峥嵘出笔底”的论点，清代邹一桂《小山画谱》中是这样说的：“以万物为师，以生机为运，见一花一萼，谛视而熟察之，以得其所以然，则韵致丰采，自然生动，而造物在我矣。”

临摹、写生、研读揣摩、反复地实践与摸索的过程，运用博采和剥采结合，实际上是艺术家文化艺术修为的过程。具有较高文化修养的人，才配当一个真正的艺术家，黄宾虹、齐白石、张大千等人就是我们学习的榜样。

同时，我还注意从其他前贤那里汲取营养。在龚贤的山水画中我读出了其积墨的深度，以及用墨的秩序讲究墨色由淡及浓的序列变化；而从沈周的山水画中，品味出文人恬淡悠闲的情怀，着意追求平淡天真的意趣。沈周的山水画以北方画风特有的遒劲、浑厚之气，表现南方山水秀美、凄迷之韵，使南北画风有机融合，形成沉着浑厚的风貌。他的作品，构图平稳，“平中求奇”，笔墨朴质雄浑，“寓巧于拙”“熟中求生”，设色“妍而不甜”，反对浓重华丽，也能读出心境的一种平静。巨然画画则浓淡相间、枯润相生、笔墨秀润、气格清雅、意境幽深。

学以致用，以用促学，学用相长。博采大家之长，形成自己的风格。我努力在构图和造型上，不拘泥于山水等实物的自然形式，“画为心声”“览阅世间山水，打我胸中腹稿”，追求自我心灵的表现，不做自然的奴隶。力求画面的饱满，景点布局要求气势磅礴。而在节奏韵律上，注意线条长短粗细的变化，物体上下左右的搭配，用笔干湿的融合，体现着宁静与和谐。同时，我还借鉴西方绘画艺术的表现手法，注意画面前后层次的空间布局等绘画理念。而且作为我国传统艺术的版画创作，它的构成模式也给了我很大的启发。

四、抒发——抒画“情”

托情于物，以物扬情，在山水中寻找苍茫与宁静的统一，这是我对山水画创作的追求。美植根于生活，生活是美术创作的源泉，其美术创作需要个人不断深入生活，艺术生命才不会枯竭。美术表达着情感，情感喷发是美术创作的动力，这样，个人绘画之构图、笔墨等运用，才能反映着时代的审美趋势，才会有精神焕发出生命的光辉。作品创作是对前人技法的演进，是艺术家情感与景物相融的结果，国画的发展，能在新时代的背景下开拓新的空间，这就要求艺术家们不仅要对传统绘画进行研究，还要对当下文化所熟知，同时还要不被他人思想所捕。而要做到这一点，画家只有勤画、勤读、勤研、勤思考，并继承前人精华而求蜕变，面对真山真水，以情入画，写心中之逸气，创造出富有生命的意境美，其作品才会被鉴赏者接受与传承。

山水画创作这条路我才刚刚起步，但我相信在今后的创作历程里有诸位老师的殷切指导和谆谆教诲，再加上自己百分之百的努力，一定会有更多宁静以致远、浑厚以和谐的作品回报大家。

【陈来国,湖南工艺美术职业技术学院】