吕 清(永城职业学院文化艺术系)

个性化声乐演唱技巧分析

吕 清(永城职业学院文化艺术系)

声乐作为最古老也最受人们喜爱的音乐艺术形式，在人们的音乐生活中占有非常重要的地位。声乐本身具有的艺术个性和艺术大众性尤其受现代年轻人认可与喜爱，并实际运用于日常生活与歌曲演唱中。那么，什么是声乐呢？概言之，声乐是以人的声带为主，再通过舌头、口腔、鼻腔之间的配合，在气息间发出连续性，并悦耳的、有节奏的声音。声乐的演唱技巧是根据歌唱者演唱的声音变化而逐渐形成的一种演唱规律，主要结合了几种特殊的演唱技巧。演唱者在进行声乐演唱的学习中，不仅要将这些演唱技巧区分与熟练运用，更要适时地运用一些内心情感来真实表达出音乐作品的思想感情，从而于内心深处感染和打动人们，达到最好的演唱效果。不同的演唱方法具有差异性和复杂性的演唱技巧，如在声乐演唱中发声的过程，就结合了咬字、发声、气息与音色等几种要素，通过共同进行表达，才有了演唱中的精彩表现。本文主要通过阐述个性化声乐演唱技巧来展现声乐演唱的迷人魅力。

个性化声乐在演唱中的分类

1.声乐中的音色

音色，被解释为演唱中演唱者发出声音的感觉特性，由发音体的性质决定，所以说不同的声音就有不同的音色[1]。在声乐领域中，音色具有非常多的特点，可以用一些词语来进行形容，如甜美、干净、嘶哑、浑厚及嬉皮等。音色在不同唱法中也有不同表现，如在体现高难度技巧及强调声音韵味优美的美声唱法中，不同的音色能够代表歌唱层次呈多方面的变化，能够充分发挥与公众共鸣的效果，还能增大音量，能够美化声音的特色。所以演唱者要对发音器官进行很好地控制与协调，并灵活掌握声乐演唱技巧，这样才能更好地进行更高难度且更复杂的演唱，也才能多方面丰富声乐作品中的艺术技巧表现。

2.声乐中的速度

速度，在声乐演唱中较为常见和体现，在对歌曲的快慢进行处理时，演唱者内心要有准确地把握，如加快的曲子，演唱者要加快速度且内心具有稳定的感觉，并通过长时间的演唱练习来控制演唱的快速度。当演唱较慢的曲子时，演唱者的内心应该保持一种平稳又流动的感觉，并且能有饱满和放松的情绪，能掌握好整首歌曲的具体流向。所以演唱者在演唱的时候需要准确掌握好歌曲中的速度，以方便熟练掌控情感的走向[2]。

3.声乐中的强弱

在倾听一首完整的音乐歌曲时，其整体效果不是一成不变或者是时强时弱的[3]。如果一首歌曲在特色中呈现的是从一而终的直线，那么便失去了音乐的价值所在，所以歌唱者在表达一首歌曲时，要正确处理好强弱关系。但所谓的强音并不是在演唱长音的时候依靠身体上的蛮力，而是用非常自如、轻松和激昂的心态恰到好处地去表达歌曲的情感。强音也并不是从头就开始用力歌唱，而是要以感情发展作为支撑，能够使声音在最后自然运转到歌曲当中。在一首音乐作品中，强音所占的比例不大，演唱者重点要抓住的是几个重点演唱音符及强弱关系上的处理，使其充分在歌曲中表达出来。

4.特殊符号

在声乐作品中的特殊符号，主要体现在乐谱中出现的延长、颤音、跳音或连音等标记性符号，具体作用是为演唱增添色彩与情感，所以这些特殊符号在音乐作品及演唱中占有非常重要的位置。特殊符号经常落在歌曲的高潮或者结尾部分，特别是在一些歌剧的唱段当中，特殊符号的出现使得演唱技巧更为突出、更具特色，充分展示了歌曲的魅力，达到了演唱技巧的最高度。如意大利歌剧《姑娘的秋波》，是意大利作曲家多尼采蒂在代表作喜剧《唐·帕斯夸莱》中的经典唱段，主要使用了歌剧中的咏叹调。这是一首极其适合女高音抒情花腔声部演唱的曲目，极强地表现出角色形象的塑造及剧情的发展。其乐谱中包含了非常多的特殊符号，演唱者可以出现滑音、倚音、颤音和快速的音阶式等花腔技巧，这首歌曲不仅要求了演唱者在意大利语上的熟悉与掌握，而且训练了演唱者对于特殊符号的演唱技巧，使音乐的人物形象更为鲜活，也达到了更好的音乐表达效果。

个性化声乐在演唱中的技巧

1.了解作品，融入到音乐作品中

当要演唱一个新的音乐作品时，真正的歌唱者需要对该作品进行全面了解。首先，是对作品进行必要的识谱工作，再理解歌词的含义及分析声乐调式，最后再对该作品的创作环境及背后蕴含的情感意义进行研究。由于我国声乐作品具有浓厚的民族性与地域性风格，韵律变化极其丰富，所以识谱工作就成为整个过程中的基本环节。其次，演唱者要与作曲者达到心灵上的融合与情感上的共鸣，并将自身充分融入到音乐作品中，通过自身的音乐特色，展现出个人演唱的魅力与个性。演唱者融入音乐作品有以下做法：

第一，了解声乐作品的民族及地域风格[4]。不同的地理位置所蕴含的文化及语言都有所不同，所以声乐作品都带着不同的地域风格及民族特点，要求演唱者在演唱该作品时跨过民族语言的障碍，表达个性化的演唱魅力。如在体现中国西部地区藏族人民的生活特色时，通过演唱《青藏高原》 《套马杆》及《高原红》等音乐作品，歌唱者不仅要保证自身有充足的气力、有较强的呼吸及发音要在较前的位置，并且要注意强音与混音的使用，这样在演唱中就能充分表现出藏族地区所特有的地域文化及声乐个性。第二，分析体裁。声乐作为音乐上的一个专业学科，有其自身的带有系统性的学科体系，包含有声乐训练、声乐理论知识、声乐表演及声乐教学等，其中声乐也具有非常丰富的艺术形式，如戏曲、民歌及说唱艺术等。其中民歌可以分为号子、山歌、小调及彩调等几种类型，如著名电影《刘三姐》是我国第一部风光音乐故事片，也是充分展示了我国关于少数民族题材的电影，其中著名艺术家傅锦华演唱的彩调《刘三姐》，不仅具有壮族民歌中真挚自然、清新流畅的民族特色,而且反映了人民群众思想感情的山歌体裁,在群众间的流传也最为普遍，演唱者仔细分析好作品的体裁，在演唱这样的平调山歌时便可以得出需要酣畅的曲调、舒缓的节奏及均匀的演唱结构的结论。虽然《刘三姐》只是一首山歌，但要想把这首音乐作品完全展现出来，演唱者需把握作品中整体的体裁形式，还需具备良好的音乐素养。第三，明确音调。音调主要指声音频率的高低，实际上就是在完美阐述作品情感的基础上，对高低音进行组合并以特定的节奏去实现曲调中的跌宕起伏。声乐作品一般来说分为劳动号子、歌颂及战斗性音调等。劳动号子的代表作品是《龙舟竞渡》，要求歌唱者表现出劳动人民的热情及朴实，抒发出对生活的热爱与向往之情。《背景颂歌》属于歌颂的代表作，具有非常强的抒情性，描绘了广博、宽厚有力的音乐意境。所以声乐作品个性化的表现方法，主要是不同形象的塑造及不同主题的表达，声乐作品也会使用不同形式的音调。第四，准确把握好作品情感表达，创作者在进行作品创作时，都表达了当时自己内心的情绪与情感，所以声乐作品的情感可能是悲伤、欢快、怀念或者其他更为复杂性的情感。要求演唱者要准确把握好作品的情感表达，充分了解作品，融入到音乐作品中。

2.处理作品，演唱自我情感

演唱是需要演唱者依靠自身的演唱技巧来具体表达出作品中的特殊情感，要结合自我的想象与联想[5]。而要使作品完美的呈现出所要表达的情感，演唱者需要与创作者达到共鸣，则对歌词及识谱达到一定的了解和熟悉之外，还需融入到歌词所描绘的情境与创作者的心境之中，这样才能体现声乐演唱的个性化技巧。如何处理作品、演唱自我情感，第一，演唱者需具备艺术想象能力与塑造力。艺术想象，在音乐作品中是一种能够将听众带入到现实环境，加强歌者情感的思维方式。要想表达出自己的个性，演唱者需要具体地描述想象中的情感与画面，对各个感官进行加工后再具体表现。第二，加强自我创造与表现力。检验一个歌唱者演唱好坏的评判标准是看其能否完成对声乐作品的自我创造与想象力，所以演唱者可以对声乐作品进行适当的自我加工，但不能歪曲原有作品的情感，也不能超出创作尺度的合理范围。如在演唱东北民歌《送情郎》 《双回门》等作品时，歌唱者除了要表现出东北地区的艺术特色之外[6]，还可加入一些现流行的时尚元素，或者加入独特的颤音及个性的发声，来将歌曲推向新的艺术高峰，被更多听众认可和喜爱。

结 语

随着经济的快速发展，人们的生活水平日益提高，对音乐的质量要求也上升了更高的层次，追求个性化已成为现代年轻人的一个标志及音乐鉴赏方向。所以为了保持音乐的持续发展及满足大众心理的音乐需求，在声乐演唱中展现独特的个性魅力及增添个性化因素是极其必要的。但个性化的声乐技巧是多方面的，而每一方面都需根据不同的部分来进行研究和练习，所以在演唱中一定要发挥好演唱技巧，追求个性化与独特性的艺术追求，还需充分的结合演唱技巧与情感，加强对歌曲含义的理解，使得歌曲演唱呈现更完美的效果。故学习音乐者及演绎音乐者都要更加努力和认真地去投入到每一首音乐中，并不是以简单的学习韵律及演唱技巧为目标，而要通过情感上的正确处理及演唱技巧的运用，把演唱中的个性化发挥到极致，以此推动声乐演唱事业的发展，以便更好地帮助我国音乐演出在艺术领域中能够得到更好地发展与创新。

[1]王怡涵.浅谈演唱技巧和个性化创新在声乐表演中的重要性——从作品花儿为什么这样红谈起[J].青春岁月,2013.

[2]陈景芳.浅析个性化声乐技巧在歌唱艺术表现中的作用[J].参花,2013.

[3]李艳.从〈中国好声音〉看个性化发声技巧应用与培养[J].湖北科技学院学报,2013.

[4]史玉学.民族声乐教学与歌剧表演艺术的链接[J].赤峰学院学报（自然科学版），2012.

[5]杨清芳.论民歌的艺术魅力及演唱技巧[J].安阳师范学院学报,2004,(1).

[6]曹俊玲.坚持多样化的审美,探讨发展民族声乐的方法[J].学术探索,2012,(3).