文/陈是吾

中国画家，应该向当代艺术家学习？—中国画家创作现象评析前因后果

文/陈是吾

中国画家好像绝大多数都在“当代”之外—有“当代”相的都被主流认为是“非”正宗的中国画家。

中国画家到现在还是恪守着一千多年之前“唐宗宋祖”定下的规矩—这在世界美术史中是个奇迹，什么“气韵生动”“骨法用笔”，什么“澄怀观道”“画中有诗”……元代赵孟頫说：“画贵有古意”的时候，是在说要回到唐代，宋代已经不行了，更不要说元代。七八百年之后的今天，“宋元”已经成了中国画家高不可攀的东西。

中国画的方向好像永远在“后面”，只要向后退就是了—这是“光荣的退步”。也难怪有人要说，这是“不以为耻反以为荣”。

中国画家除了一些极少数的“主旋律”创作—还基本上都是被“主旋律”的，之外，几乎没有 “创作”，只是“复制”（复制自己或者古人）。更没有思考，更没有思想。更糟糕的是，他们与“当代”—当下的时代和社会，几乎没有关系—如果说“有”关系的话，也只是打一份赚钱的“工”而已。

而当代艺术家，每一次都是“创作”，都在思考，哪怕装也要装着有思想，就是“商业”也是有思考的“创作”。当然，有相当一部分成功的中国当代艺术家，也沦落到和中国画家一样的境地—“复制”自己。反正都是赚钱，当然要赚快钱，赚容易钱。

当然，“价值观”是重中之重。东西方艺术就是有不同—甚至相反的，“价值观”作为各自的核心，才有各自存在的“价值”。

但，当且仅当不从“价值”上考量，仅仅从“态度”来考量，中国画家也有应该向当代艺术家学习的地方。